Money Monster

money_monsterUn ‘rehén’ adinerado. La gran actriz y mejorable directora, Jodie Foster nos presenta un ‘thriller’ sobre un secuestro a un famoso de la televisión y con mucho dinero de por medio.

George Clooney encarna al famoso adinerado que es tomado como rehén por Jack O’Connell. Ambos actúan muy bien y de forma creíble destacando a O’Connell porque, a veces, llega a poner los pelos de punta y se come a Clooney. Julia Roberts también forma parte del reparto actuando bien y cómoda en su papel sin lucirse.

A parte de todo esto, la película quiere ser un ‘thriller’ y poner nervioso al público así como llegar a criticar el mundo del dinero y la bolsa. Lo único que consigue es tener pegado al espectador en su silla sin aburrirse. Por desgracia, la cinta carece de suspense e intriga, tiene algunos errores y tiene momentos típicos en filmes de secuestros. No obstante, sí tiene detalles curiosos para pensar y hay instantes que roza la comedia absurda, pero podría ser mucho mejor sin llegar a lo que se propone.

Es una buena película que entretiene y tiene alguna crítica -sin incidir mucho-, pero cuesta ponerse en la situación que se vive debido a la poca conexión que tiene.

Nota: 7/10

1944

1944Problema de frentes. El director estonio, Elmo Nüganen muestra la visión de los soldados estonios durante la Segunda Guerra Mundial optando para enfocarse en dos frentes: el alemán y el soviético.

La primera parte se centra en las trincheras con el ejército estonio a las órdenes alemanas y la segunda el ejército estonio a las órdenes soviéticas. En la primera podemos ver el conflicto bien montado, interpretado y creíble que hace estar en tensión pese a ser muy típico y plano. Además, esta parte parece que quiere entrar en reflexión de porqué los estonios debían estar a las órdenes alemanas. Sin embargo, este elemento antibelicista no se termina de exprimir al máximo y deja con ganas de más.

En la segunda -perfectamente ligada a la primera- encontramos un tono más emotivo, tranquilo y personal que la primera centrándose en el recorrido de un soldado a las órdenes soviéticas. Es más nostálgica y pretende llegar al espectador de una manera diferente exprimiendo un poco más el valor antibelicista.

Como película bélica no innova en casi nada, pero si es una historia que merece ser contada.

Nota: 7/10

Demolición

demolitionDemoledor Gyllenhaal. El actor principal, Jake Gyllenhaal tiene poco reconocimiento en los premios y cada vez se está haciendo más grande como actor por interpretaciones como ésta. La película de Jean Marc-Vallée no es fallida ni paranoica sino al contrario, tiene mucho mensaje y muy devastador que hay que gozarlo y sentirlo.

La historia te enseña hasta dónde llega la locura de una persona por la pérdida de su amada y las formas de desahogarse de ese malestar emocional. La actuación es adecuada y muy naturalista y el guión conciso e hilarante para penetrar en tu consciencia para que te cuestiones que harias tu en su lugar -hay alguna frase muy típica que le quita valor-.

Hay algunos detalles curiosos, pero es demasiado ambiciosa consigo misma porque la conexión con el público es tan radiante que esperas algún que otro elemento de peso que lo acompañe. Sin embargo, es un drama consciente y posiblemente actual que pretende penetrar en nuestros pensamientos mediante naturalidad y un demoledor -nunca mejor dicho- mensaje.

Nota: 7/10

Todos Queremos Algo

Eeverybody_wants_some-175823355-largel Linklater de los 80. El director nos sumerge en la década de los 80 con un grupo de jóvenes jugadores de béisbol apunto de entrar en la Universidad.

Con esta base nos va llevando por su día a día resumido en: sexo, juegos, fiesta y alcohol. Sin embargo, todo esto puede ser representado de muchas maneras y el director lo hace a la perfección con una banda sonora animada y adecuada.

Tiene un tono simpático, divertido, reflexivo y con una sonrisa desde que empieza hasta que termina. Mantiene algunos tópicos de este género -la típica relación de pareja- y algunos momentos previsibles, pero no deja de ser un viaje por la convivencia de un grupo de jóvenes muy creíbles en sus papeles y con mucha química entre ellos.

Linklater ambienta la película a los 80, pero no hay que buscar una representación de la sociedad de la época sino formar parte del grupo y divertirte con cierto tono nostálgico -y autobiográfico, según el director-.

Nota: 7’5/10

Infierno Blanco

infierno blancoUn infierno muy frío. Película de lobos, persecuciones, mucho frío, nieve y Liam Neeson.

Típica y previsible en muchas ocasiones. Además, el director quiere dar un toque de existencialismo para que los actores reflexionen entre sí y le den un punto más al guión. Pero ahí se queda, entre actores. No incita a la reflexión del público y debería.

Sin embargo, Liam Neeson es el gran protagonista (los demás son secundarios) que actúa muy bien y de forma creíble. Mantiene una batalla intrigante y tensa contra los lobos perfectamente diseñados.

Un thriller de lobos muy bien interpretado con momentos suspense y nerviosos, pero cae con su intención de razonar.

Nota: 6/10

La Naranja Mecánica

la-naranja-mecanicaSeamos psicópatas. Una de las mejores películas del cine dirigidas por Stanley Kubrick -como no- que pretende que nos pongamos en la piel de un psicópata y su grupo y nos dejemos llevar por su vida.

Mientras nos lleva con el protagonista -interpretado magníficamente por Malcom McDowell- nos brinda la oportunidad de ver teatro -las escenas iniciales y su conjunto-, música -banda sonora clásica- y fotografía -una cámara soberbia- unidos. Y es que, el argumento se desarrolla perfectamente con escenas duras y sin remordimientos con una durísima crítica a la política y a la sociedad.

Es una película que te obliga a fijarte en todo lo que sale en pantalla y hay elementos en los que no da importancia y, sin embargo, tiene mucha -actitud de los padres, crítica social-. Además, Kubrick hace alusiones a sus otras películas como “2001: una odisea en el espacio” y elementos que, más tarde, tomara de ejemplo -el policía sargento de la cárcel-.

El argumento puede parecer difícil de entender y podemos pensar en que es una paranoia kubrickiana, pero no es así. El director recrea un mundo futurista salvaje y violento con un toque filosófico y psicológico añadido junto a la crítica social desgarradora que, una vez terminada, nos obliga a pensar más allá de lo que nos ha mostrado para entenderlo y pensar en qué podemos llegar a ser.

Nota: 9/10