Logan

loganA la tercera va la vencida. La última entrega de las películas en solitario de Lobezno nos introduce a un Profesor X y a un Logan deteriorados y pasados sus días de gloría en un futuro un tanto post apocalíptico en el que ya no nacen más mutantes.

Hugh Jackman que lleva interpretando este personaje 17 años se despide del rol con esta magnífica oda al antihéroe. El actor australiano y Patrick Stewart -Charles Xavier- se comprometen con sus papeles respectivos con interpretaciones sublimes y nos dan una versión mucho más cruda y deprimente de sus personajes. También destacar a la actriz debutante Dafne Keen -X-23- a pesar de no tener mucho diálogo, hace creíble a este personaje y sus motivaciones.

La cinta sube el listón para el género de superhéroes del mismo modo que lo hizo Christopher Nolan con ‘El Caballero Oscuro’. James Mangold -el director- coge la plantilla básica y los elementos de una ‘road movie’ y los fusiona con una historia que funciona dentro de este mundo una vez habitado por mutantes. La película aprovecha su tono adulto para tratar con temáticas más delicadas como la sedación terminal de una persona con enfermedad mental degenerativa o la discutible ética de la clonación. Añadiendo más capas a lo que siempre había sido una alegoría a la discriminación.

Uno de los puntos negativos del filme es que insinúa que han tenido lugar varios sucesos importantes desde la última vez que vimos a la patrulla X, pero no nos acaba de dar contexto -además de las múltiples incoherencias ya existentes en la línea del tiempo de las películas de X-Men-. Esto puede confundir a la audiencia aunque podría dar pie a futuras precuelas llenando el hueco temporal. Los Reavers, el grupo de villanos principales, funcionan dentro de esta historia ya que juegan un papel importante pero terminan siendo mediocres como personajes. Un villano adicional excluido de los trailers como elemento sorpresa en la película quizás resulta excesivo y no convence a parte del público, pero tiene sentido la decisión de incluirlo en la cinta siendo la última de Jackman.

Lo mejor: es la película perfecta para este personaje en concreto y una emotiva despedida a Hugh Jackman.

Lo peor: la falta de contexto del futuro que se nos introduce.

Nota: 9,5/10

Escrita por Fernando.

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La Chica Desconocida

chicadesconocidaPreocupados por la víctima. Los hermanos Dardenne vienen con un drama psicológico con ingredientes de un auténtico ‘thriller’ sobre la historia de una asesinato. Sin embargo, quieren ser originales y se centran más en la víctima que por el asesino con la ayuda de una médico generalista que se involucra en el caso.

A partir de aquí, nos trasladamos en una historia interesante y diferente sobre cómo una joven tiene un sentimiento de culpa y quiere descubrir el nombre de la persona asesinada para poder enterrarla bien. De este modo, tenemos delante una película con una interpretación protagonista formidable y un argumento bien contado, pero un ritmo lento, a veces pesada y parece que le falte un empujón para seguir adelante. Además, hay momentos que no significan ni transmiten nada por lo que se puede hacer larga.

Aun así, los Dardenne hacen una interesante película con la que vemos otra forma de ver un asesinato y nos enseña una Lieja complicada.

Lo bueno: Adèle Haenel

Lo malo: le falta un empujón para seguir adelante.

Nota: 6’5/10

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El Viajante

elviajanteEl sencillo drama psicológico de Farhadi. El director iraní tiene siete películas en su filmografía y con ésta nos vuelve a dejar con la boca abierta. Es una película muy sencilla con tan solo cuatro escenarios y un reparto soberbio en sus papeles que, con muy poco, nos sumergen en una historia sobre la venganza, las relaciones sociales, la sociedad iraní y la evolución de una pareja.

Empieza con una dura denuncia al sistema y, como espectador piensas que el film irá con esta idea, pero a medida que avanzan los minutos te das cuenta que el director nos quiere empapar con un thriller psicológico hecho de manera sutil y magnífico técnicamente.

Contiene algunas escenas provocativas y duras de soportar con las que piensas que no sucederán, pero sirven para mostrar hasta dónde puede llevar la ira y la venganza de un hombre. Si es verdad que no es para todos los públicos por su ritmo lento y, personalmente, no termina de ser redonda en todos sus aspectos, pero consiguió hacerse interesante.

Así pues, Asghar Farhadi demuestra su gran capacidad de hacer buen cine con una historia muy sencilla elevada en lo más alto para demostrar que una cosa pequeña puede ser muy grande.

Lo bueno: su pareja protagonista.

Lo malo: su ritmo y puede dejarte indiferente.

Nota: 7’5/10

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T2: Trainspotting

t2Vuelve el clan ‘heroïna’. Veinte años después, Danny Boyle vuelve a reunir el clan de Mark Renton para que volvamos a entrar en su mundo y nos demos cuenta de que los años pasan, pero la memoria se mantiene.

Con esta segunda entrega se conserva el buen diálogo, las buenas actuaciones y las escenas impactantes. Però, también, los momentos innecesarios, la música ruidosa y su ritmo irregular. Es inevitable no compararla con su predecesora y, si lo hacemos, vemos la poca originalidad y la pronosticable historia que nos contará. Además, tiene menos acidez que la primera, sigue yendo sin rumbo o a la deriva sin llegar a nada y se hace más pesada, aburrida e insoportable.

Antes he mencionado que contiene buenos diálogos y escenas impactantes, pero ambos aspectos se pueden contar con los dedos de una mano y no aportan nada nuevo. Lo más valioso que podemos encontrar son sus guiños a otras películas y la interpretación de Robert Carlyle como Begbie. De este modo, tenemos delante una innecesaria segunda parte que a los más fans puede que les guste y, a los demás, nos aburre de tal manera que la olvidaremos rápidamente.

Lo bueno: Begbie y algunas escenas.

Lo malo: poca originalidad y sin nada nuevo.

Recomendable para los que les gustó la primera y a los que os gusten las películas sobre drogas.

Nota: 5/10

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Entrevista a Víctor Sahún

«El cine es caro por el servicio que te dan que es lamentable en muchísimos cines» – Víctor Sahún

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Foto: Milena Munjé

Hace unos meses Cinezin tuvo la oportunidad de conocer en persona a Víctor Sahún, un consultor cinematográfico que trabaja en el sector del cine y tiene muchos conocimientos del que podríamos definir como «el otro cine». Él es titulado en  Ingeniería Técnica de Telecomunicaciones, pero enseguida se decantó por su pasión: el cine. Seguir leyendo

El Arte de la Amistad

El arte de Giacometti. Cuarta película del actor y director Stanley Tucci que, esta vez, nos viene con un drama ambientado en los años 60 en Paris para explicar un momento de la vida del pintor y escultor Alberto Giacometti. Un buen día, éste invita al escritor y crítico de arte James Lord para hacerle un retrato que, con los años, se hará mundialmente célebre.

Es una película lenta y difícil de soportar en sus 90 minutos porque tiene momentos de poco interés o muy planos, pero logra coger al espectador y colocarlo dentro de la historia para que nos identifiquemos con la frustración y peculiar vida del pintor y, al mismos tiempo, con la desesperación del escritor que está constantemente posponiendo su vuelta a Norteamérica porque el retrato no se termina nunca. Es una historia interesante y buena, pero no da para mucha reflexión más allá de los que muestra.

La gran virtud del film es Geoffrey Rush quien se luce a la perfección interpretando a Giacometti y da un recital de buen actor. Técnicamente es muy atrevida, pero, para mi, sus planos de cámara en mano me descolocan y me hacen desconectar de la cinta. Contiene un humor absurdo y negro que, a veces viene bien y otras veces no conviene. Una buena película que me hubiera gustado que diera más de sí.

Lo bueno: Geoffrey Rush y que se de a conocer más la figura de Giacometti.

Lo malo: que se pueda quedar en un simple biopic de un artista.

Nota: 7/10

Distribuida por Vértigo Films