Marie Curie

El amor por la ciencia. La directora alemana Marie-Noëlle Sehr realiza un biopic sobre una de las mujeres más importantes de la Historia, Marie Curie, centrado en el momento que recibe junto a su marido el Premio Nobel de Física y los años posteriores.

Sin duda, un film biográfico de Marie Curie se le tiene que pedir obligatoriamente que sea interesante o provoque interés al espectador porque su figura es admirable y digna de conocer y evaluar. Logra este objetivo provocando afecto hacia al personaje de Curie y la situación de la mujer intelectual en una sociedad misógina. Gracias a la correcta actuación de la actriz polaca Karolina Gruszka nos creemos el personaje y nos adentramos en esos experimentos científicos que hicieron evolucionar la Historia.

No obstante, pese a tener una buena interpretación, un diálogo que deja algunas frases memorables y un argumento bien ideado siendo fiel a todo momento, la película peca de emoción en los momentos más intensos, hay ocasiones que le faltaría una marcha más en el ritmo porque aburre y se centra mucho en el adulterio de Curie que es donde aprovecha por hacer las denuncias sociales.

No es un mal biopic, está muy bien ambientado y logra su principal objetivo, pero el amor por la ciencia se desequilibra -desgraciadamente- por el amor carnal.

Lo bueno: la actuación de Karolina Gruszka

Lo malo: su frialdad y tópicos momentos.

Nota: 7/10 

Distribuida por Betta Pictures
Estreno en 50 cines

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Mil Cosas Que Haría Por Ti

Todo sea por un Rolex. El joven director Dídac Cervera nos trae una película divertida, graciosa, bienintencionada y ambiciosa con una historia surrealista, pero muy digna de llevar al cine.

El argumento bien contado y concluido nos cuenta las peripecias que debe hacer el protagonista para recuperar el Rolex perdido que le regaló su novia quien no quiere verle hasta que no lo encuentre. Peter Vives se encarga de encarnar al personaje principal de manera correcta y creíble en todo momento y consigue poner al espectador en su piel mediante conversaciones con la cámara. La participación de los veteranos Boris Ruíz y Carmen Ruíz le da un toque a la historia que, en ocasiones, roza el ridículo y en otras es acertadísima siempre dentro de la comicidad.

En su conjunto, la película es una comedia entretenida que nos introduce en una historia interesante para desconectar y reírse en medio de una relación amorosa que depende de un Rolex.

Lo bueno: Peter Vives y Peyu.

Lo malo: el abuso de hablar al espectador.

Nota: 6’5/10

Distribuida por Alfa Pictures
 Estreno en 71 cines

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Norman, El Hombre Que Lo Conseguía Todo

El precio que hay que pagar para conseguirlo todo. El director Joseph Cedar nos quiere sumergir en un drama sobre un hombre corriente, Norman Oppenheimer, que se inventa un personaje para hacerse amigo de un político que años más tarde será el Primer Ministro de Israel y Norman se verá envuelto en una trama poco corriente.

La gran virtud del film es su originalidad porque el argumento que nos presenta es ágil, curioso e interesante, pero, al mismo tiempo, denso y complejo de seguir y entender. El problema que nos presenta es la falta de empatía con el personaje y la historia, así como, también, su duración ya que los 117 minutos se hacen eternos.

En general, es una cinta difícil de recomendar porque, pese a tener la interpretación creíble de Richard Gere, cuesta que nos identifiquemos y entremos en la trama para poder desarrollar posibles reflexiones posteriores. Una apuesta ambiciosa que acaba aburriendo y siendo para un público reducido.

Lo bueno: Richard Gere y Steve Buscemi.

Lo malo: no logra empatizar con el público y es demasiado larga.

Nota: 5’5/10

Distribuida por A Contracorriente Films
 Estreno en 96 cines

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Paula

Cine y pintura se dan la mano. El alemán Christian Schwochow no es muy conocido en nuestro país, pero lo poco que se ha estrenado aquí, ha demostrado ser un director solvente y que sabe lo que hace.

En esta ocasión, nos trae un biopic sobre la pintora Paula Becker, una mujer que murió joven pero que luchó por la igualdad de la mujer en las artes plásticas al comienzo del siglo XX. El film puede parecer en algunos momentos machista, como era la relación hombre mujer en aquellos años, pero este contratiempo hace que el espectador tome partido por su personaje principal genialmente interpretado por Carla Juri.

Albrecht Schuch, Roxane Duran y Joel Basman completan un reparto extraordinario de este film que se sustenta además en la banda sonora de Jean Rondeau y su magnífica fotografía así como, también, en sus silencios, que parece que no dicen nada, pero acaban diciendo mucho.

Lo bueno: la actuación de sus personajes y su fotografía.

Lo malo: que sus 123 minutos puede llegar a aburrir.

Nota: 8/10

Escrita por Jordi Izquierdo.

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Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

El Tridente de Poseidón salva a la saga. Seis años después vuelve Jack Sparrow y su tripulación con una nueva historia de aventuras y un nuevo antagonista para darnos lo que ya esperamos: entretenimiento durante dos horas.

En concreto, esta quinta entrega se engancha con la tercera -la cuarta se puede olvidar- y no se desmarca mucho del hilo argumental típico de siempre: inicio, desarrollo y desenlace con un nuevo malo en el argumento, muchos efectos especiales, poca aventura, pero sí mucho entretenimiento y algunos momentos divertidos. Como novedad tenemos a Javier Bardem como Capitán Salazar que no actúa mal, pero con tanto maquillaje y efecto queda un personaje frío y gracioso, ya que no te lo tomas en serio en ningún momento -y no provoca miedo-.

Por lo demás, tenemos una nueva película de Piratas del Caribe que da todo lo que uno va a buscar, no aburre -las dos horas pasan muy rápido-, nos sumerge en su historia, nos vislumbra visualmente, pero tiene los mismos errores e incoherencias de siempre que por mucho que nos creemos lo que cuenta llega un momento que se les va de las manos.

Personalmente, me gustó en su conjunto, la gocé -digna de ver en el cine- y salí del cine definiendola como “película chula”, pero reconozco sus puntos negativos y su final horroroso y totalmente innecesario.

Lo bueno: nos da lo que queremos ver en una 5a entrega.

Lo malo: su final.

Nota: 5/10

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Wilson

La ‘comedieta’ de Woody Harrelson. Uno de los actores más de moda se pone en el papel de un señor que, tras la muerte de su padre inicia la búsqueda de su exmujer y, seguidamente, la de su hija adolescente que fue dada en adopción.

La historia es sencilla, simpática y sin muchas pretensiones con una muy buena actuación de Harrelson. Tiene instantes de crítica social, otros de risa y comedia absurda y otros de tristeza, pero no se posiciona en ningún terreno por lo que su mezcla de sensaciones descafeinadas no aportan nada más que una simple película de comedia.

Una buena opción para ver un domingo por la tarde sin ganas de hacer nada en particular y poder desconectar de nuestras vidas aunque al film le cuesta lograrlo.

Lo bueno: Woody Harrelson y sus frases.

Lo malo: se olvidará fácilmente.

Nota: 6/10

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