Drama

Películas dramáticas

El Regreso de Ben

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‘El Regreso de Ben’ es un drama familiar navideño y emocionante que necesita convertirse en un thriller para ser entretenido y dar protagonismo a las drogas.

Título original: Ben is Back
Dirección: Peter Hedges
Guion: Peter Hedges
Fotografía: Stuart Dryburgh
Música: Dickon Hinchliffe
Reparto: Lucas Hedges, Julia Roberts, Kathryn Newton, Emily Cass McDonnell, Courtney B. Vance, …
Fecha de estreno: 05/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 98′. Género: Drama.
Distribución: DeAPlaneta. Cines: 192. Trailer.

Sinopsis: en un ambiente navideño, explica la historia de cómo una familia debe acoger, por estas fechas, a su hijo en tratamiento por drogadicción y las consecuencias que conlleva.

Peter Hedges presenta una película que empieza siendo un drama en medio de las Navidades sobre el deseo de una madre de volver ver a su hijo, que se intuye que está en tratamiento para combatir la drogadicción. El film deja claro que en el pasado hizo sufrir a la familia y su llegada sorpresa provoca cierta desconfianza hacia él, pero su madre hace lo posible para aparentar normalidad. Hedges explica una historia curioso que se hace interesante y entretenida, sobre todo cuando el film se convierte en un thriller. En esta segunda parte de la película es cuando se arriesga más y puede caer en convencionalismos y hacerse inverosímil, pero en mi opinión construye muy bien la historia para que el espectador lo siga con interés.

El personaje de la madre está interpretado por Julia Roberts quien, de nuevo, demuestra sigue siendo una gran actriz haciendo creíble su actuación en todo momento. Además, se complementa muy bien con Lucas Hedges que también brinda una excelentísima interpretación. Ambos le dan alma y calidad al film para que el espectador vea una película que, en general, aprueba y funciona como drama sobre drogas. 

Lo bueno: el duelo Roberts-Hedges.
Lo malo: cuando arriesga puede caer en la inverosimilitud.

Nota: 7/10

Genezis

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‘Genezis’ explica tres historias para reflexionar y adentrarnos en una Hungría racista y anticuada.

Título original: Genezis
Dirección: Árpád Bogdán
Guion: Árpád Bogdán
Fotografía: Tamás Dobos
Música: Mihály Víg
Reparto: Milán Csordás, Anna Marie Cseh, Eniko Anna Illesi, Lídia Danis, Zsolt Kovács, …
Fecha de estreno: 30/11/2018
País: Hungría. Duración: 120′. Género: Drama.
Distribución: Surtsey Films. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: película compuesta por tres historias diferentes que tratan temas sobre la familia, todas ellas historias reales de Hungría.

El director húngaro Árpád Bogdán inicia su filmografía con un drama duro dividido en tres actos entremezclados para abordar temas como el racismo, la maternidad y el feminismo en la Hungría actual. No sabemos si relata fielmente la realidad del país europeo, pero las tres historias impactan y hacen pensar, todas ellas acompañadas por una fotografía excelente y un ritmo lento.

El relato general de las tres historias queda claro, pero es cierto que la primera historia sobre la vida de un niño gitano es la más emocionante y la que roba el corazón del espectador. Las demás sirven para tratar otros aspectos, pero no logran crear el mismo interés y se olvidan con facilidad. Aun así, Bogdán busca la reflexión en el público y quiere reflejar lo que sucede en Hungría para denunciarlo, buscando así la ‘génesis’ de muchos de los problemas.

Lo bueno: la puesta en escena y la crudeza del primer relato.
Lo malo: sus 120 minutos.

Nota: 7/10

A La Sombra de Kennedy

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‘A La Sombra de Kennedy’ es un drama sin dramatización sobre el sucesor de Kennedy que presenta el otro punto de vista de los hechos de una manera sutil y correcta.

Título original: LBJ (Lyndon B. Johnson)
Dirección: Rob Reiner
Guion: Joey Hartstone
Fotografía: Barry Markowitz
Reparto: Woody Harrelson, Bill Pullman, Jennifer Jason Leigh, Michael Stahl-David, Richard Jenkins, …
Fecha de estreno: 23/11/2018
País: Estados Unidos. Duración: 98′. Género: Drama
Distribución: Festival Films. Cines: 24. Trailer.

Sinopsis: explica la historia de Lyndon Baine Johnson, el sucesor de John Fitzgerald Kennedy, que asumió el cargo de presidente de 1963 a 1969.

Rob Reiner estrenó en 2017 su película número veinte, después de obras como Misery, Algunos Hombres Buenos o La Princesa Prometida. Esta vez vuelve a adentrarse en el drama político, como hizo ya en El Presidente y Miss Wade, contando la historia de Lyndon B. Johnson. Y lo hace, primeramente, con un montaje ágil mezclando líneas temporales y, luego, vuelve al convencionalismo. Pese a no destacar como biopic, tiene algunos aspectos muy interesantes sobre el retrato que hace de Kennedy y el guion de Joey Hartstone es magistral.

El buen trabajo de la dirección y guión es complementado (y es lo que da puntos positivos a la película) con una soberbia actuación de Woody Harrelson como Lyndon B. Johnson (pese a que no se parezca mucho). Su acento, sus expresiones con alto porcentaje de maquillaje y la manera como hace creíble sus diálogos hacen que el espectador siga a su personaje y no desconte. Los 98 minutos de metraje son ideales, ni más ni menos, para contar un relato carente de emoción, preciso y muy correcto.

Lo bueno: las metáforas de LBJ.
Lo malo: el personaje de Jeffrey Donovan como JFK, horrible.

Nota: 7/10

La Noche de 12 Años

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«‘La Noche de 12 Años’ es un relato dramático potente y una inmersión dentro de los hechos que no suelta al espectador en ningún momento, pese a ser repetitiva y larga.»

Título original: La Noche de 12 Años
Dirección: Álvaro Brechner
Guion: Álvaro Brechner
Fotografía: Carlos Catalán
Música: Federico Jusid
Reparto: Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort, César Troncoso, …
Fecha de estreno: 23/11/2018
País: Uruguay. Duración: 122′. Género: Drama
Distribución: Tornasol Films. Cines: 55. Trailer.

Sinopsis: la película cuenta el drama carcelario basado en hechos reales que sufrieron nueve presos Tupamaros del Movimiento de Liberación Nacional de Uruguay. Se centra en la vida de tres presos y sus condiciones de vida durante doce años.

Tercer trabajo de Álvaro Brechner, siguiendo con el género dramático. Esta vez representa la vida carcelaria de tres Tupamaros durante doce años haciendo una inmersión profunda en la psique y el dolor físico que supuso. El espectador se va dejando llevar por cada uno y entre en un thriller el que no sabes qué pasará, pese a saber cómo termina la historia. 

Brechner alimenta el drama con las actuaciones protagonistas de Antonio De la Torre, Chino Darín y Alfonso Tort, los tres creíbles en sus papeles, cada uno con su rol y su historia personal para darles vida a unos personajes que fueron despersonalizados. Hay que señalar que el metraje de 122 minutos se hace largo y repetitivo, por lo que puede descolocar al público, pero la experiencia y la historia merece ser contada. Demuestra, una vez más que, el ser humano cometió y ha cometido atrocidades y que, probablemente, lo siga cometiendo en un futuro.

Lo bueno: las cartas de amor
Lo malo: que los hechos sean reales. No obstante, su metraje la hace insufrible por momentos.

Nota: 7’5/10

La Sociedad Literaria y el Pastel de Piel de Patata

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«‘La Sociedad Literaria y el Pastel de Piel de Patata’ aboca pequeñas dosis de humanidad y ternura, acompañado todo con respeto hacia la literatura»

Título original: The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society
Dirección: Mike Newell (Donnie Brasco)
Guion: Thomas Bezucha, Don Roos
Fotografía: Zac Nicholson
Música: Alexandra Harwood
Reparto: Lily James, Michiel Huisman, Glen Powell, Jessica Brown Findlay, Matthew Goode, Tom Courtenay, Penelope Wilton, …
Fecha de estreno: 26/10/2018
País: Reino Unido. Duración: 124′. Género: Drama
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: 158. Trailer.

Sinopsis: Juliet Ashton es una joven escritora que se desenvuelve en los círculos londinenses de una Inglaterra que acaba de salir de una guerra (la Segunda Guerra Mundial). Su pequeña, en un principio, reputación, la lleva a tener un primer contacto con la Isla de Guernsey, un viaje que ara cambiarla del todo a medida que conoce más sobre el club de lectura y sus integrantes.

Un filme que dista mucho de ser igual que el libro homónimo, pero que bajo la dirección de Newell consigue abrirse paso en la cartelera con una obra que da al espectador esa recuperación por la pasión por la lectura y los libros, con un triángulo amoroso que la hace ser muy melosa. Ideal para pasar un buen rato en el cine.

Lily James se apodera del papel de Juliet Ashton para traernos un personaje protagonista que busca dar la imagen de esa mujer que se vale por sí misma para hacerse un hueco en el mundo de los hombres de la década de los 40. Junto a Michiel Huisman y Glen Powell, consiguen hacer fluir una temática paralela a la principal (la histórica) para convertir este film en un drama. Una película palomitera para ver en compañía.

Lo bueno: Lily James encarnando a Juliet Ashton y el mensaje literario que la película transmite.
Lo malo: el triángulo amoroso hace que se desvíe la atención de la trama principal.

Nota: 7,5/10

Escrita por Albert Sánchez.

Una Receta Familiar

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‘Una Receta Familiar’ es un viaje original al pasado de una familia mediante una receta culinaria a la vez deliciosa y amarga. Una sorpresa muy gratificante.

Título original: Ramen Teh
Dirección: Eric Khoo
Guion: Tan Fong Cheng, Wong Kim Hoh
Fotografía: Brian Gothong Tan
Música: Kevin Matthews
Reparto: Tsuyoshi Ihara, Seiko Matsuda, Takumi Saito, Jeanette Aw, Tetsuya Bessho, Mark Lee, Beatrice Chien.
Fecha de estreno: 31/10/2018
País: Singapur. Duración: 90′. Género: Drama
Distribución: Avalon. Cines: 42. Trailer.

Sinopsis: cuenta la historia de Masato, un joven chef de ramen que quiere investigar sobre el pasado de sus padres fallecidos. Para ello, viajará a Singapur para descubrir los secretos de sus ancestros y una receta familiar muy importante para él.

Eric Khoo dirige hábilmente una película sencilla y con pocas pretensiones que debido a su originalidad y curiosidad se hace entrañable para el público. De nuevo, tenemos una historia familiar en cartelera, pero ésta está explicada desde una perspectiva culinaria muy interesante para entender el pasado del protagonista. A la vez, nos adentra en un viaje por Singapur y sus restaurantes para saborear sus platos típicos.

Takumi Saito es el protagonista y el encargado de darnos una actuación creíble; y lo consigue. Con él nos desplazamos por diferentes costumbres, tradiciones, formas de cocinar y, sobre todo, por los lazos familiares que surgen. El resultado final es una receta deliciosa y amarga, en según que situaciones, que provoca algunas reflexiones, pese a su convencionalidad en cómo cuenta la historia. Con muy poco y en poco tiempo se gana al espectador y esto debe valorarse.

Lo bueno: como roba el corazón del espectador hasta un final emotivo.
Lo malo: pese a la originalidad del argumento, la manera de contarlo es algo convencional.

Nota: 7/10