El Viajante

elviajanteEl sencillo drama psicológico de Farhadi. El director iraní tiene siete películas en su filmografía y con ésta nos vuelve a dejar con la boca abierta. Es una película muy sencilla con tan solo cuatro escenarios y un reparto soberbio en sus papeles que, con muy poco, nos sumergen en una historia sobre la venganza, las relaciones sociales, la sociedad iraní y la evolución de una pareja.

Empieza con una dura denuncia al sistema y, como espectador piensas que el film irá con esta idea, pero a medida que avanzan los minutos te das cuenta que el director nos quiere empapar con un thriller psicológico hecho de manera sutil y magnífico técnicamente.

Contiene algunas escenas provocativas y duras de soportar con las que piensas que no sucederán, pero sirven para mostrar hasta dónde puede llevar la ira y la venganza de un hombre. Si es verdad que no es para todos los públicos por su ritmo lento y, personalmente, no termina de ser redonda en todos sus aspectos, pero consiguió hacerse interesante.

Así pues, Asghar Farhadi demuestra su gran capacidad de hacer buen cine con una historia muy sencilla elevada en lo más alto para demostrar que una cosa pequeña puede ser muy grande.

Lo bueno: su pareja protagonista.

Lo malo: su ritmo y puede dejarte indiferente.

Nota: 7’5/10

Seguir leyendo

T2: Trainspotting

t2Vuelve el clan ‘heroïna’. Veinte años después, Danny Boyle vuelve a reunir el clan de Mark Renton para que volvamos a entrar en su mundo y nos demos cuenta de que los años pasan, pero la memoria se mantiene.

Con esta segunda entrega se conserva el buen diálogo, las buenas actuaciones y las escenas impactantes. Però, también, los momentos innecesarios, la música ruidosa y su ritmo irregular. Es inevitable no compararla con su predecesora y, si lo hacemos, vemos la poca originalidad y la pronosticable historia que nos contará. Además, tiene menos acidez que la primera, sigue yendo sin rumbo o a la deriva sin llegar a nada y se hace más pesada, aburrida e insoportable.

Antes he mencionado que contiene buenos diálogos y escenas impactantes, pero ambos aspectos se pueden contar con los dedos de una mano y no aportan nada nuevo. Lo más valioso que podemos encontrar son sus guiños a otras películas y la interpretación de Robert Carlyle como Begbie. De este modo, tenemos delante una innecesaria segunda parte que a los más fans puede que les guste y, a los demás, nos aburre de tal manera que la olvidaremos rápidamente.

Lo bueno: Begbie y algunas escenas.

Lo malo: poca originalidad y sin nada nuevo.

Recomendable para los que les gustó la primera y a los que os gusten las películas sobre drogas.

Nota: 5/10

Seguir leyendo

El Arte de la Amistad

El arte de Giacometti. Cuarta película del actor y director Stanley Tucci que, esta vez, nos viene con un drama ambientado en los años 60 en Paris para explicar un momento de la vida del pintor y escultor Alberto Giacometti. Un buen día, éste invita al escritor y crítico de arte James Lord para hacerle un retrato que, con los años, se hará mundialmente célebre.

Es una película lenta y difícil de soportar en sus 90 minutos porque tiene momentos de poco interés o muy planos, pero logra coger al espectador y colocarlo dentro de la historia para que nos identifiquemos con la frustración y peculiar vida del pintor y, al mismos tiempo, con la desesperación del escritor que está constantemente posponiendo su vuelta a Norteamérica porque el retrato no se termina nunca. Es una historia interesante y buena, pero no da para mucha reflexión más allá de los que muestra.

La gran virtud del film es Geoffrey Rush quien se luce a la perfección interpretando a Giacometti y da un recital de buen actor. Técnicamente es muy atrevida, pero, para mi, sus planos de cámara en mano me descolocan y me hacen desconectar de la cinta. Contiene un humor absurdo y negro que, a veces viene bien y otras veces no conviene. Una buena película que me hubiera gustado que diera más de sí.

Lo bueno: Geoffrey Rush y que se de a conocer más la figura de Giacometti.

Lo malo: que se pueda quedar en un simple biopic de un artista.

Nota: 7/10

Distribuida por Vértigo Films

Jackie

jackieAhora la protagonista es Mrs. Kennedy. Mucho sabemos de la vida del presidente Kennedy, pero, esta vez, el director chileno Pablo Larraín lleva a la gran pantalla la historia de su mujer, Jacqueline Kennedy. No obstante, no quiere explicar su vida sino cómo reaccionó y pasó las posteriores horas del asesinato de su marido.

La película es fúnebre desde el principio con una banda sonora monótona y melodías lúgubres para adentrar al espectador dentro del alma de Jackie. Seguidamente, la historia se desarrolla mediante una entrevista de un periodista que le hace a la primera dama creando unos momentos de tensión y buenos diálogos entre ambos. Además, Natalie Portman consigue interpretar a la perfección a Jaqueline haciendo que uno deje de ver a Portman y vea a la protagonista de la película.

Tiene aspectos hacen que conectemos con la historia, pero su error está en provocar interés. Personalmente, no me interesó en ningún momento la historia que cuenta el director con su particular estilo de explicar los biopics -visto ya en ‘Neruda’-. Si es cierto que tiene puntos positivos a tener en cuenta -poner imágenes y vídeos originales de ese momento, la puesta en escena, su diálogo-, pero no me creó la inquietud de saber más sobre Mrs. Kennedy ni conecté con la película porque no me transmitió ninguna emoción ni reacción. Y no solo eso sino que se hace pesada y inaguantable.

De este modo, el estilo de Pablo Larraín sigue sin gustarme, pero debo reconocer que con este film da un paso adelante en su filmografía pese a que a mi no me conquistó del todo.

Lo bueno: Natalie Portman.

Lo malo: no logra ser interesante y su lentitud.

Nota: 6/10

Seguir leyendo

Moonlight

moonlightLa homosexualidad de Little, Chiron o Black. Una de las claras candidatas a los Oscar 2017 es esta película dirigida por Barry Jenkins que se centra en explicar la difícil vida de Chiron, un niño afroamericano que crece en un barrio conflictivo y tiene una familia desestructurada.

El film se centra en el descubrimiento sexual del protagonista quien se sentirá atraído por los hombres y, por este motivo, deberá hacer frente a ataques homófobos de compañeros de clase y de personas de los propios barrios bajos de Miami de los años 80. Sin embargo, el tema principal es éste pero quiere incidir en  otros como la droga, el acoso escolar, la difícil infancia que tiene que pasar, la mala relación familiar, la violencia en su ambiente, entre otros y, acaban siendo más interesantes los subtemas que el principal. 

Técnicamente, es una película correcta y bien interpretada, pero no consigue hacerse atrayente para el espectador que ve cómo evoluciona su triste vida hasta un final previsible y muy aburrido. Personalmente, al querer estar a diferentes lugares se olvidó de hacer interesante el principal y me dejó un sabor agridulce. La historia está bien desarrollada y podemos contemplar los golpes que va recibiendo con los pasos de los años, pero me deja congelado, frío y sin ninguna emoción. 

Barry Jenkins hace un buen trabajo, pero no sabe combinar bien los diferentes aspectos que propone y acabas sin conectar con la historia.

Lo bueno: sus personajes.

Lo malo: el desequilibrado de interés entre temas.

Nota: 6/10

Seguir leyendo

Manchester frente al mar

manchesterLa contención de las emociones. El director Kenneth Lonergan viene con una película candidata a los Oscar sobre el hecho de contener y guardar las emociones y los problemas dentro de uno mismo sin poder deshacerse de ellos. Es cierto que la cinta trata un tema actual que bien podría exteriorizarse a nuestras vidas, pero como drama tiene que hacerse interesante para el espectador para que éste se crea la historia y se sienta identificado. Sin embargo, no lo consigue -al menos para mi-.

Debo reconocer que Casey Affleck hace muy bien su papel principal de ‘chico de los recados’ que un buen día ve truncada su rutina por el fallecimiento de su hermano y deberá hacerse cargo de su sobrino. Éste último es interpretado por Lucas Hedges quien también actúa muy bien siendo creíble en todos los momentos que es protagonista.

El grave problema del film es que quiere ser una historia triste y desoladora para explicar las consecuencias de una pérdida querida y la culpa de uno mismo en un personaje que contiene sus emociones siendo así una persona fría y sin emociones, pero que, al final, no logra hacerse interesante ni ir más allá de lo que propone.

Así pues, Kenneth Lonergan demuestra su habilidad por explicar una historia curiosa que no acaba de atraparme y se convierte en un drama más.

Lo bueno: Casey Affleck.

Lo malo: puede dejarte indiferente.

Nota: 6/10

Seguir leyendo