Viudas

‘Viudas’ es un ‘film noir’ muy notable aunque irregular que demuestra que el estilo de ‘Ocean’s 8’ puede ser serio e igual de entretenido.

Título original: Widows
Dirección: Steve McQueen (12 Años de Esclavitud)
Guion: Gillian Flynn, Steve McQueen
Fotografía: Sean Bobbitt
Música: Hans Zimmer

Reparto: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Robert Duvall, …
Fecha de estreno: 30/11/2018
País: Reino Unido. Duración: 128′. Género: Thriller
Distribución: 20th Century Fox. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: historia sobre el atraco organizado por cuatro mujeres viudas que pretender cobrar una deuda heredada de sus difuntos maridos. Es la adaptación de la miniserie británica de 1983, «Las Viudas».

Después de cinco años, el productor y director Steve McQueen regresa a las salas de cine con un thriller muy negro, no por sus protagonistas, si no porque la estética que presenta es propia de un ‘film noir’. En él, el espectador encontrará acción, tensión, drama y toques de comedia, todo junto para que el resultado sea un producto de entretenimiento. Sin embargo, sus 128 minutos pasan bien, en general, pero es muy irregular porque a medida que pasan los minutos, el ritmo desciende y pierde interés. Por suerte, a la mitad cambia de tono y vuelve a coger el mismo ritmo, pero no al mismo compás.

Sus cuatro protagonistas, Viola Davis, Elizabeth Debicki, Michelle Rodriguez y Cynthia Erivo demuestran que son capaces de llevar la batuta durante todo el metraje. Hacen suyos los personajes y en todo momento son creíbles. Todas ellas acompañadas de un guión muy ágil firmado por la escritora Gillian Flynn (‘Perdida’) y una banda sonora compuesta por sonidos de Hans Zimmer que pretende hacer la película trepidante y, en mi opinión, pasa muy desapercibida. En definitiva, ‘Viudas’ gustará a amantes del cine negro y del thriller de atracos.

Lo bueno: Daniel Kaluuya y la estética.
Lo malo: la desconexión y desinterés que puede producir.

Nota: 7/10

The Guilty

«The Guilty es tan increíblemente buena que tendrás la sensación de tener el corazón en un puño por la tensión frenética y constante de la película»

Título original: Den Skyldige
Dirección: Gustav Möller
Guion: Emil Nygaard Albertsen, Gustav Möller
Fotografía: Jasper Spanning
Música: Carl Coleman, Caspar Hesselager

Reparto: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, Maria Gersby,Jakob Ulrik Lohmann, …
Fecha de estreno: 23/11/2018
País: Dinamarca. Duración: 86′. Género: Thriller
Distribución: Caramel Films. Cines: 20. Trailer.

Sinopsis: Todo se resume en una mala decisión. Asger Holm trabaja como operador de servicio de emergencias. Un oficio un tanto aburrido para él hasta que recibe la llamada, un tanto extraña, de una mujer cuya demanda es ser ayudada puesto que ha sido secuestrada.

Möller es un joven director que se estrena en la gran pantalla con The Guilty, cuyo largometraje recuerda mucho a Buried (Rodrigo Cortés) o Locke (Steven Knight) donde, en ambas, la narración del metraje se centra en los actores y el guión. Por ello, le está consagrando muy buenas críticas, aclamado por el público y la crítica internacional como una de las futuras estrellas del cine danés.

La película se convierte en un thriller frenético que te hace estar casi la hora y media de película en total tensión. Ya sea por el frenesís de la acción del metraje, que te deja estupefacto des del primer minuto al último, o la misma crudeza de las situaciones, el film permite al espectador asumir las secuencias de los actos que se describen con total estupor.

Una película que no se guarda la cruda naturaleza que algunas personas esconden tras de sí, dando, finalmente, una imagen muy dura de lo que puede llegar a ser en un principio el maltrato y dando al público en qué reflexionar.

Lo bueno: el guión y la tensión constante
Lo malo: el final, puesto que en algún caso se puede percibir como una banalización de la violencia doméstica.

Nota: 8/10

Escrita por Albert Sánchez.

A La Sombra de Kennedy

‘A La Sombra de Kennedy’ es un drama sin dramatización sobre el sucesor de Kennedy que presenta el otro punto de vista de los hechos de una manera sutil y correcta.

Título original: LBJ (Lyndon B. Johnson)
Dirección: Rob Reiner
Guion: Joey Hartstone
Fotografía: Barry Markowitz
Reparto: Woody Harrelson, Bill Pullman, Jennifer Jason Leigh, Michael Stahl-David, Richard Jenkins, …
Fecha de estreno: 23/11/2018
País: Estados Unidos. Duración: 98′. Género: Drama
Distribución: Festival Films. Cines: 24. Trailer.

Sinopsis: explica la historia de Lyndon Baine Johnson, el sucesor de John Fitzgerald Kennedy, que asumió el cargo de presidente de 1963 a 1969.

Rob Reiner estrenó en 2017 su película número veinte, después de obras como Misery, Algunos Hombres Buenos o La Princesa Prometida. Esta vez vuelve a adentrarse en el drama político, como hizo ya en El Presidente y Miss Wade, contando la historia de Lyndon B. Johnson. Y lo hace, primeramente, con un montaje ágil mezclando líneas temporales y, luego, vuelve al convencionalismo. Pese a no destacar como biopic, tiene algunos aspectos muy interesantes sobre el retrato que hace de Kennedy y el guion de Joey Hartstone es magistral.

El buen trabajo de la dirección y guión es complementado (y es lo que da puntos positivos a la película) con una soberbia actuación de Woody Harrelson como Lyndon B. Johnson (pese a que no se parezca mucho). Su acento, sus expresiones con alto porcentaje de maquillaje y la manera como hace creíble sus diálogos hacen que el espectador siga a su personaje y no desconte. Los 98 minutos de metraje son ideales, ni más ni menos, para contar un relato carente de emoción, preciso y muy correcto.

Lo bueno: las metáforas de LBJ.
Lo malo: el personaje de Jeffrey Donovan como JFK, horrible.

Nota: 7/10

La Noche de 12 Años

«‘La Noche de 12 Años’ es un relato dramático potente y una inmersión dentro de los hechos que no suelta al espectador en ningún momento, pese a ser repetitiva y larga.»

Título original: La Noche de 12 Años
Dirección: Álvaro Brechner
Guion: Álvaro Brechner
Fotografía: Carlos Catalán
Música: Federico Jusid

Reparto: Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort, César Troncoso, …
Fecha de estreno: 23/11/2018
País: Uruguay. Duración: 122′. Género: Drama
Distribución: Tornasol Films. Cines: 55. Trailer.

Sinopsis: la película cuenta el drama carcelario basado en hechos reales que sufrieron nueve presos Tupamaros del Movimiento de Liberación Nacional de Uruguay. Se centra en la vida de tres presos y sus condiciones de vida durante doce años.

Tercer trabajo de Álvaro Brechner, siguiendo con el género dramático. Esta vez representa la vida carcelaria de tres Tupamaros durante doce años haciendo una inmersión profunda en la psique y el dolor físico que supuso. El espectador se va dejando llevar por cada uno y entre en un thriller el que no sabes qué pasará, pese a saber cómo termina la historia. 

Brechner alimenta el drama con las actuaciones protagonistas de Antonio De la Torre, Chino Darín y Alfonso Tort, los tres creíbles en sus papeles, cada uno con su rol y su historia personal para darles vida a unos personajes que fueron despersonalizados. Hay que señalar que el metraje de 122 minutos se hace largo y repetitivo, por lo que puede descolocar al público, pero la experiencia y la historia merece ser contada. Demuestra, una vez más que, el ser humano cometió y ha cometido atrocidades y que, probablemente, lo siga cometiendo en un futuro.

Lo bueno: las cartas de amor
Lo malo: que los hechos sean reales. No obstante, su metraje la hace insufrible por momentos.

Nota: 7’5/10

El Desentierro

‘El Desentierro’ es una película sobre la búsqueda de la verdad en las profundidades de una familia podrida que se mueve entre engaños. Todo acaba saliendo a la luz.

Título original: El Desentierro
Dirección: Nacho Ruipérez
Guion: Mario Fernandez Alonso, Nacho Ruipérez
Fotografía: Javier Salmones
Música: Arnau Bataller

Reparto: Leonardo Sbaraglia, Michel Noher, Jan Cornet, Francesc Garrido, Jelena Jovanoa, Ana Torrent, …
Fecha de estreno: 16/11/2018
País: España. Duración: 108′. Género: Thriller
Distribución: Filmax. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: explica el pasado de una familia a partir de dos personajes protagonistas, Diego y Jordi. Ambos querrán conocer el pasados de sus padres.

Nacho Ruipérez debuta en la dirección en solitario con este thriller que quiere adentrar al espectador en las entrañas de una familia valenciana. Para ello, se equipa de un metraje con un ritmo medianamente ágil, un argumento complejo, a veces complicado de seguir y dosis de violencia bien dosificada. Además, contiene ingredientes relacionados con la corrupción política y el mundo de la prostitución. En general, un batiburrillo de temas que no tiene un mal resultado, pero tampoco es excelente.

Uno de los valores positivos del film es el elenco actoral, desde los dos protagonistas hasta los secundarios. Su credibilidad le dan valor a un thriller que tiene momentos de alto interés y otros de alto aburrimiento. Hay que decir que algunas partes de la acción del argumento son forzados y, personalmente, los ‘flashbacks’ del inicio de la película me descolocan. Aun así, pienso que el resultado final es un proyecto ambicioso e interesante, pero puede que a determinado público le cueste situarse.

Lo bueno: los paisajes y el dúo Jan Cornet y Michel Noher.
Lo malo: ciertas divagaciones que cuestan de creer.

Nota: 6/10

Sorteo «Jurassic World: El Reino Caído»

SORTEO CERRADO

Hace unos meses, concretamente, el 21 de mayo de 2018 llegaba a las salas de cine Jurassic World: El Reino Caído y se estrenó de una manera especial porque en su dirección estaba el ya más que reputado Juan Antonio Bayona. El director de El Orfanato, Lo Imposible y Un Monstruo Viene A Verme decidió seguir la saga iniciada por Steven Spielberg en 1993 y el reinicio de Colin Trevorrow del 2015 con Jurassic World. Seguir leyendo