Reel One Entertainment nos traerá películas míticas

Nace Reel One Entertainment, una distribuidora de DVD y BluRay que nos traerá en el último trimestre de este mismo año películas míticas e imprescindibles de los años 70, 80 y 90.  

Seguramente, os estáis preguntando cómo lo van a llevar a cabo. Pues bien, Reel One ha contactado con Universal Studios Ltd. para editar y distribuir en España películas de su catálogo. ¿Queréis saber cuales son? Por ejemplo, ¿os suena ‘Darkman’ de Sam Raimi del año 1990? Y, ¿qué tal ‘Huida a Medianoche’ de Martin Brest del 1988? ¿’Cuando llega la noche’ de John Landis y ‘Campo de Sueños’ de Phil Alden Robinson os resultan familiares?

 

Pues estas cuatro películas serán las que este nuevo sello nos dejará en el mercado para comprar. Todos los títulos estarán disponibles por primera vez en España en alta definición y con licencia oficial, en exclusiva gracias a Reel One Entertainment. Algunos de los filmes serán editados en ‘edición coleccionista’ y dispondrán de la pista de audio con la versión original, la del doblaje y subtítulos en castellano.

Notificarán la fecha de lanzamiento de cada título así como las características completas de la edición a medida que tengan concretados todos sus contenidos. Los podéis seguir por su cuenta de Twitter, su página de Facebook o su página web.

Antes de saber el listado completo, os dejamos tres preguntas que le hemos hecho al fundador, Víctor Sahún.

¿Cuál es el objetivo de Reel One Entertainment?
El objetivo principal es ganarnos la vida con ello, no vamos a engañar a nadie. ¡Pero queremos hacerlo con algo que nos apasiona! Como coleccionistas de pelis nos proponemos recuperar en Blu-ray aquellas películas de catálogo que han caído en el olvido de sus titulares, especialmente de los 70, 80 y 90, los años que nosotros vivimos intensamente el cine.

Vimos que Universal Pictures era de las que tenía más películas pendientes de

editar en este formato y una de las que menos se preocupaba de ello. Así que tras varios meses de negociaciones, conseguimos cerrar un acuerdo para empezar a lanzar parte de su catálogo.

¿Qué criterio seguís para escoger las películas que editais?
De todas las que están disponibles para editar, primero escogemos las que más nos gustan a nosotros mismos, ¡que son la mayoría! Como por ejemplo “Asesino invisible”, que es una película de serie B muy modesta pero buenísima, nos encanta, con un coche asesino haciendo de las suyas en el desierto de Nuevo México. Somos conscientes que este título será más difícil de amortizar por ser minoritario, pero la pericia del negocio consiste en compensarlo editando películas más conocidas, como “Darkman”, que también disfrutamos cada vez que la vemos. La verdad es que es difícil encontrar a alguien que no le guste ninguna película

de este primer listado.

¿Qué tiene de especial Reel One Entertainment?
Somos fans de la mayoría de las películas que vamos a editar, así que pondremos todo nuestro empeño en lanzar ediciones que nos convenzan a nosotros mismos, cuidando cada título lo mejor que podamos. Algunos de ellos serán en “Edición Coleccionista” y actualmente estamos negociando los extras que están disponibles, porque hay algunos que son exclusivos de ciertas ediciones y no podemos utilizarlos. Aunque somos muy insistentes… en Reel One nos gustan los retos difíciles.

A continuación tenéis el primer listado de películas que podremos gozar gracias a Reel One Entertainment.

 

  • Asesino invisible (The Car) – Elliot Silverstein, 1977
  • Campo de sueños (Field of Dreams) – Phil Alden Robinson, 1989
  • Cuando llega la noche (Into the Night) – John Landis, 1985
  • Darkman (Darkman) – Sam Raimi, 1990
  • Días extraños (Strange Days) – Kathryn Bigelow, 1995
  • En algún lugar del tiempo (Somewhere in Time) – Jeannot Szwarc, 1980
  • En nombre de Caín (Raising Cain) – Brian De Palma, 1992
  • Estan vivos (They Live) – John Carpenter, 1988
  • Fletch, “el camaleón” (Fletch) – Michael Ritchie, 1985
  • Halcones de la noche (Nighthawks) – Bruce Malmuth, 1981
  • Huida a medianoche (Midnight Run) – Martin Brest, 1988
  • La muerte os sienta tan bien (Death Becomes Her) – Robert Zemeckis, 1992
  • La serpiente y el arco iris (The Serpent and the Rainbow) – Wes Craven, 1988
  • Nuestros maravillosos aliados (*batteries not included) – Matthew Robbins, 1987
  • Ojos de fuego (Firestarter) – Mark L. Lester, 1984
  • Pánico en el estadio (Two-minute Warning) – Larry Peerce, 1976

¿Qué película comprareis antes? ¿Cuál os hace más ilusión?

Casi Leyendas

Viejas glorias que no arrancan la carcajada. ¿Qué es lo peor que le puede pasar a una comedia? Eso mismo, que no haga gracia, que el espectador se quede con las ganas de reírse y sólo lo logró en dos gags de los 116 minutos de metraje que dura ‘Casi leyendas’. Este film narra el come back en Buenos Aires de una antigua banda de música formada por Diego Peretti, Santiago Segura y Diego Torres.

La película dirigida por Gabriel Nesci tiene muy buenas intenciones empezando por unos actores que siempre dan lo mejor de sí cuando se trata de hacer reír al que se encuentra al otro lado de la pantalla. Diego Peretti demuestra que sigue estando en plena forma siendo lo mejor de la película a pesar de estar sumergido en un guión sin gracia y sin la chispa necesaria para arrancar. Santiago Segura, muy a nuestro pesar, pincha al resultar ser una especie de Dustin Hoffman en ‘Rain Man’ mezclado con toques de Forrest Gump totalmente fallido. ¿Quién le ha dicho que ande de esa manera? Aún nos hallamos estupefactos al respecto.

‘Casi leyendas’ no hará reír y tampoco logra entretener al espectador siendo bastante irregular su ritmo, salvando no sólo a Peretti sino también la música que toca la banda formada por los tres actores protagonistas. Desgraciadamente, una película que se queda en tierra de nadie.

Lo bueno: Diego Peretti y la música.

Lo malo: Dudamos de que lleguéis a reíros.

Nota: 4/10

Escrita por Gabriela Rubio. Seguir leyendo

Los Demonios

Inquietudes de la infancia. El director canadiense Philippe Lesage nos trae su primera película sobre las inquietudes y miedos de un niño que, poco a poco, va entrando en la adolescencia y va aprendiendo como es el mundo de su alrededor.

Édouard Tremblay-Grenier es el encargado de encarnar el personaje de Félix y lo hace de manera creíble y sin decaer ya que consigue hacer creer al público todos sus pensamientos y reflexiones mediante sus miradas y actos. En él encontramos la imagen del niño con problemas en casa por culpa de sus padres con unos vecinos peligrosos y unos secuestros en la ciudad que, todo junto, le provocan preocupación y desconfianza, pero a la vez curiosidad e interés.

No obstante, es un film lento que va entrando poco a poco y puede dejar frío al público, pero no deja de ser una película intimista, reflexiva, bien explicada e interesante.

Lo bueno: las reflexiones que provocan en el espectador.

Lo malo: algunas escenas están metidas para aumentar los minutos.

Nota: 6’5/10

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Una Historia de Venganza

Arnold Schwarzenegger se hace mayor. En 2002, un avión se estrelló en Estados Unidos y dejó muchas víctimas, dentro de las cuales, había la família de un hombre que, a partir de lo acaecido, iniciará una venganza contra el culpable del accidente aéreo. Este es el argumento de la nueva película de Elliot Lester (Blitz) que escoge a Arnold Schwarzenegger para protagonizar esta historia de venganza.

Si partimos de la base de que el tema vengativo está muy visto en el cine, debo afirmar que el film no aporta nada nuevo. Además, sus personajes no son creíbles -a excepción de algunos instantes- y se crea una barrera entre el espectador y la historia. Su fotografía y banda sonora son dos elementos a destacar que no salvan en ningún momento el conjunto de la película que no hace aguas porque sigue fielmente su hilo argumental, pero no deja nada para el público.

Lo bueno: Scoot McNairy, la fotografía y su música.

Lo malo: todo lo demás.

Nota: 4/10

¿Qué os encontraréis en ‘Una Historia de Venganza’?
1. Un argumento típico, sin sorpresas y poco ambicioso.
2. Un Arnold Schwarzenegger muy mayor demostrando que los dramas no son lo suyo.
3. Alguna actuación buena, una fotografía aceptable y una banda sonora cargada, pero agradable.
4. Momentos de entretenimiento, pero que poco a poco terminan aburriendo.
5. Una película que bien podría ser un telefilm de domingo por la tarde.

Breathe In

No siempre vivimos como queremos. Guy Pearce y Felicity Jones hacen una perfecta y explosiva combinación que nos guía a través del filme. Una estudiante de piano viaja de intercambio, con una familia de acogida, a los Estados Unidos. Allí Conoce a Keith –su profesor de piano– y a su familia, con la que vivirá cosas que no habría imaginado.

“Breath in” transmite cómo aquello que a veces no nos permitimos vivir por miedo a lo desconocido, puede llamar a la puerta para hacernos plantear interrumpir nuestra rutina. Todo esto se muestra gracias a la relación entre Keith y Sophie, los cuales viven momentos en los que –entre otras cosas– sin decirse nada lo transmiten todo a los espectadores.

La fotografía del filme es espectacular, ya que juega con la luz para dar más profundidad a algunos de los planos, pasando así a formar parte de ese mudo diálogo que aparece en la película. Además, la banda sonora permite a la audiencia adentrarse todavía más en esta historia, puesto que nos permiten sentir lo que sienten los personajes de esta narración visual. Todos estos detalles –junto con una muy cuidada dirección– nos pone delante una pieza sobre la cual podemos volver una y otra vez, pues en ningún momento se hace pesada.

Así pues, “Breath in” es ese conglomerado de sensaciones que nos permite reflexionar sobre aquello que podría haber sido, un canto a la vida que muchos no escogen.

Nota: 8,5/10

Escrita por Milena

Un Golpe Con Estilo

La tercera edad en acción. Michael Caine, Morgan Freeman y Alan Arkin, tres veteranos de la Historia del Cine, se juntan en este ‘remake’ de una película del año 1979 para provocar en el espectador una sonrisa y transmitirle un buen rollo durante 96 minutos.

El film consigue ganarse al público, pero es una comedia irregular que decae en algunos instantes aunque sus intenciones tampoco son gran cosa. El guión es correcto y la historia está bien contada y concluida así como, también, actuada, pero no podemos pedir menos a este elenco de personajes. Además, hay escenas con las que pretende jugar con el espectador por lo que ayuda a involucrarte en el argumento.

Personalmente, me gustó su principio y, sobretodo, sus críticas a la sociedad y al momento actual, pero podría haber dado más de sí o, al menos, haber aguantado bien su ritmo durante todo el metraje.

Lo bueno: sus juegos con el espectador.

Lo malo: la comedia se disuelve por momentos.

Nota: 6/10

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