El caso de la película de la cual hablaremos a continuación es uno de esos casos que merecen ser contados. No solo por su propuesta narrativa, sino por los hechos que la envuelven y que la hacen mágica, como si de una pieza histórica se tratara. Seguir leyendo
El Capitán
Hasta dónde puede llegar el instinto de supervivencia. El director alemán Robert Schwentke deja el cine comercial ‘hollywoodiense’ de la saga “Divergente” para cambiar de registro, adentrándose en una historia real de la Segunda Guerra Mundial.
La película explica la historia de Willi Herold o “El Verdugo de Emsland”, un soldado de 19 años que, al final de la Segunda Guerra Mundial, se hizo pasar por un capitán de la Luftwaffe al encontrar un uniforme. A partir de entonces reunió a un equipo de desertores para matar y saquear, haciendo uso de su poder.
Con este argumento, el film nos propone seguir la mentira del capitán Herold mientras él y su grupo se van encontrando a otros generales. Para ello, Max Hubacher es el responsable de interpretar a Herold de manera creíble para que, mediante pequeños detalles, nos creamos todas sus acciones y reacciones. Gracias a él, el espectador entra en una pesadilla histórica con imágenes impactantes que nos enseña hasta dónde nos lleva nuestro instinto de supervivencia.
Schwentke logra hacer de una historia desconocida, un relato muy interesante sobre la condición humana con una fotografía soberbia y una intensidad adecuada para mostrarnos otra visión de la guerra. Parece una película más sobre el Holocausto y el nazismo, pero quedará en el recuerdo como la historia de un desertor que quiere sobrevivir mintiendo y abusando de su poder en una Alemania derrotada.
“El Capitán” es una película de detalles que cuenta una historia dispuesta a crear reflexiones en el espectador sobre la peor imagen del ser humano, en todos sus sentidos.
Lo bueno: su fotografía y que la historia sea filmada.
Lo malo: que no se conozca su historia ni se piense sobre lo sucedido.
Nota: 8’5/10
Distribuida por Karma Films Estreno en 37 cines
[Cobertura] Festival de San Sebastián 2018
Llega final de septiembre y Donosti se prepara para la que va a ser la 66ª edición de uno de los festivales más importantes del territorio europeo. Este año, personalidades como Danny DeVito, Robert Pattinson, Timothée Chalamet, Claire Foy y Laetitia Casta frecuentaran las calles de la capital vasca, y podremos asistir a las nuevas entregas de directores como Louis Garrel, Claire Denis, Carlos Vermut, Damien Chazelle o Mamoru Hosoda. Seguir leyendo
Diana
Prostitución y mundo empresarial: una simbiosis sorprendente. El novel director Alejo Moreno se enfrenta, por primera vez, a la aventura del largometraje tras cuatro cortos y, el resultado final, y ya lo avanzamos, es soberbio.
Para empezar, nos sitúa en lo alto de la Castellana de Madrid con el personaje de un hombre de negocios relacionado con el mundo empresarial. Éste contratará los servicios de una escort de lujo e irá a su apartamento hasta que se verá involucrado en un juego oscuro y angustioso.
Este argumento original es el que presenta esta película que, desde un principio, nos tiene enganchados en la butaca viendo como Ana Rujas y Jorge Roldán ejecutan la acción. Ambos espléndidos en sus papeles que parecen poseídos por el diablo y así lo transmiten.
Durante 101 minutos, el espectador entra en un thriller apasionante lleno de entresijos y misterios que provocan preguntas sin respuesta, llegando a un clímax apoteósico. Sin duda, es una película difícil de recomendar y, en según qué instantes, difícil de digerir.
A todo esto, Alejo Moreno logra mantener la atención del espectador durante todo el metraje en un thriller intenso que concluye de una manera inimaginable que, sin duda, no dejará indiferente a nadie. “Diana”, en mi opinión, se consagra como lo mejor que ha dado el cine español en este 2018.
Lo bueno: todo, destacando la exhibición de Ana Rujas y Jorge Roldán
Lo malo: es de difícil recomendación.
Nota: 9/10
Distribuida por vasAver y Alejo Moreno
Perturbada (Unsane)
La paranoia de Soderbergh. El director de la saga Ocean’s, entre otras muchas películas, y de series como Mosaic regresa al cine dejando atrás la comedia de La Suerte de los Logan por un thriller psicológico.
Perturbada o Unsane cuenta la historia de una joven que se siente perseguida y acosada por un misterioso hombre hasta qué será recluida en un centro de institución mental por equivocación. Esta premisa argumental ya da píldoras de lo que nos podemos encontrar en el film: tensión, escenas perturbadoras y constantes debates sobre si la mujer es culpable o no. Además, la película se mueve entre el drama, el thriller y un poco de horror.
De este modo, Soderbergh no innova en el género y la locura llega a niveles sobrepasados y muy poco verosímiles. No obstante, sabe como pegar al espectador en la butaca y mantenerle el interés durante los 98 minutos. Asimismo, sabe como jugar con el público y crearle constantemente alguna reacción. La película da la sensación que sabe por donde ir y que todo está calculado, pero llegados al epílogo final parece que no sabe cómo concluir y alarga innecesariamente la trama.
Así pues, Soderbergh, en mi opinión, no decepciona y crea un producto que puede ser recordado -no solo por haber estado grabado con un Iphone-, pero no como una de sus mejores obras.
Lo bueno: Claire Foy.
Lo malo: sigue explotando el estereotipo típico del trastorno mental y se hace pesada.
Nota: 6/10
Sin distribución Se puede ver en Movistar + (cine)
Book Club
Lo que une Christian Grey. Bill Holderman empieza su filmografía con un largometraje simpático, entretenido y distraído sobre un grupo de amigas que se encuentran una vez al mes para comentar una novela.
Este sencilla premisa del argumento ya nos da a entender por dónde irán los tiros de la película. Desde un principio cabe decir que es una comedia con tintes dramáticos que dura 86 minutos y es de buen ver. Su visionado no hace daño y, pese a que tenga algunos ‘gags’ muy trillados o simples, la risa está asegurada.
Esta sonrisa y, quizás, carcajada que sacará al público será gracias a las interpretaciones del cuarteto protagonista: Jane Fonda, Diane Keaton, Candice Bergen y Mary Steenburgen son las encargadas de dar vida y alma a una historia simpática para pasar una divertida hora y media. Cada una saca su potencial para que la historia se desarrolle por episodios hasta que se van juntando y resolviendo.
Junto a los personajes femeninos, las incursiones en el guión de los papeles masculinos le da esos toques de humor que obligan a empatizar y reír un buen rato. Y todo esto provocado por la lectura de “50 Sombras de Grey” que, puede parecer típico o bochornoso, pero que como ‘guilty pleasure’ funciona perfectamente. Además, de algunas de las historias se pueden extraer interesantes reflexiones sobre temas sociales actuales.
Lo bueno: Diane Keaton y su cisne.
Lo malo: es fácilmente olvidable.
Nota: 6’5/10
Distribuida por Vértigo Films Estreno en 253 cines
Cinezin 