Venom

“Venom” es más de lo mismo: un argumento simple y típico con acción y espectacularidad que brindan unos 112 minutos entretenidos y con un Tom Hardy excelente.

Título original: Venom
Dirección: Ruben Fleischer (Gangster Squad)
Guión: Scott Rosenberg, Jeff Pinkner, Kelly Marcel, Will Beall
Fotografía: Matthew Libatique
Música: Ludwig Göransson
Reparto: Tom Hardy, Riz Ahmed, Michelle Williams, Jenny Slate, Woody Harrelson, Reid Scott, Michelle Lee, …
Fecha de estreno: 05/10/2018
País: Estados Unidos. Duración: 112′. Género: Thriller | Superhéroes.
Distribución: Sony Pictures. Cines: 369. Trailer. 

Sinopsis: se centra en la vida de Eddie Brock, un “periodista” que intenta desenmascarar a Fundación Vida, una empresa que trata con seres alienígenas. Todo le cambiará cuando se fusione con Venom, uno de estos seres y, tendrá que hacer frente a una hipotética invasión.

Marvel vuelve a las salas de cine para presentar a Venom en una película que no se desmarca con las otras del mismo género de superhéroes. Utiliza una estructura argumental básica: inicio para enganchar al espectador, desarrollo de la historia de manera convencional con su dramatismo y un final previsible. Asimismo, tenemos un antagonista actuado por Riz Ahmed, difícil de creer y, otros personajes muy vistos ya, como el de Michelle Williams (decepcionante).

Sin embargo, pese a que la manera de contar la historia está trillada, sus 112 minutos pasan ligeramente gracias a su acción y espectacularidad. Pero lo que verdaderamente eleva la película es Tom Hardy y su humanización de la criatura “Venom”. Su carisma hace que el espectador empatice con los dos personajes y se deje llevar en un viaje trepidante con pequeñas dosis de humor.

Lo bueno: Tom Hardy.
Lo malo: la sensación de volver a ver lo mismo.

Nota: 5’5/10

[COBERTURA] FESTIVAL DE SITGES 2018

Del 4 al 14 de octubre se celebra la edición 51 del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya o, más conocido, el Festival de Sitges. Durante estos 10 días, la localidad costera acoge uno de los eventos más importantes del año y el más ‘friki’ de todos. Nuestro colaborador y experto en materia, Fer Zaragoza estará cubriendo el festival por primera vez. Es este el post que dedicamos a la cobertura y en el que cada día encontraréis las valoraciones de las películas que vaya viendo. Diez días de infarto repletos de cine. ¡Que comience Sitges! Seguir leyendo

Las Portadas de Octubre

A partir de hoy 2 de octubre, en Cinezin haremos un repaso de las portadas de las revistas más importantes de cine de España que los amantes del séptimo arte podemos comprar en las librerías. Decidnos: vosotros, ¿también compráis revistas cinéfilas como quien compra periódicos de deportes? Adelante, pues, éstas son las portadas de octubre. Seguir leyendo

El Reino

«El Reino» es un trepidante thriller político muy necesario en la España actual.

Título original: El Reino
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guión: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen
Fotografía: Álex De Pablo
Música: Olivier Arson
Reparto: Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Mónica López, Bárbara Lennie, Luis Zahera, Francisco Reyes…
Fecha de estreno: 28/09/2018
País: España. Duración: 122′. Género: Thriller político.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 207. Trailer.

Sinopsis: cuenta la historia de Manuel López-Vidal, un vicesecretario autonómico de un partido político que se encuentra en el mejor momento de su carrera hasta que su vida se desmorona cuando salen unos vídeos que le implican en una trama de corrupción. 

Parece mentira que a día de hoy no se hayan hecho más películas como ésta. Antonio de la Torre da vida al corrupto Manuel Vidal en este frenético thriller. Un agudo guión firmado por Isabel Peña y el mismo Sorogoyen ponen al espectador frente a frente en lo que es un repaso de un tema oscuro que ha marcado la Historia de la política española.

Junto a la desbordante actuación de todo el cast, que llega a unos límites de credibilidad inimaginables, y la mirada casi mórbida que Sorogoyen nos ofrece del lujo, el desperdicio, la corrupción, el precio que uno quiere poner a su vida, entre muchos otros temas muy actuales, mantiene al público sentado en su butaca en un viaje vibrante por las diferentes redes de estafas y malversaciones. 

Lo bueno: La enloquecida interpretación de Antonio de la Torre.
Lo malo: Bárbara Lennie actúa demasiado bien para hacer de presentadora.

NOTA: 8’5/10

Escrito por Guillem Romans en el contexto del Festival de San Sebastián [cobertura].

Arranca Sitges 2018

Tras la rueda de prensa concedida ayer miércoles en Barcelona, Ángel Sala, director del festival de Sitges, da el pistoletazo de salida a la 51 edición cuya encargada de inaugurar será ‘Suspiria’ de Luca Guadagnino el próximo 4 de Octubre. La clausura correrá a cargo del clásico de Stanley Kubrick para conmemorar el cincuenta aniversario de ‘2001: Una Odisea en el Espacio’. Seguir leyendo

El Reverendo

«El Reverendo» es reflexiva e íntima y, está filmada con mucha delicadeza, pero sus 108 minutos se hacen interminables.

Título original: First Reformed
Dirección: Paul Schrader (Aflicción)
Guión: Paul Schrader
Fotografía: Alexander Dynan
Música: Nicci Kasper, Brian Williams
Reparto: Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Michael Gaston, Cedric the Entertainer,Victoria Hill, Philip Ettinger, Bill Hoag, Michael Metta, …
Fecha de estreno: 28/09/2018
País: Estados Unidos. Duración: 108′. Género: Drama
Distribución: Versus Entertainment. Cines: 27. Trailer.
Sinopsis: explica la historia del reverendo Ernst Toller, un párroco solitario que un día conocerá a Mary, una mujer embarazada que pide al reverendo que aconseje a su marido, un ecologista radical. A partir de aquí, Toller entrará en un atormentado viaje espiritual sobre su pasado, la vida, la naturaleza, entre otros temas.

Ethan Hawke es el responsable de interpretar el papel de Ernst Toller y llevar al espectador por este «viaje» que nos plantea el argumento. No obstante, Hawke no logra convencerme de que es un reverendo, no hace creíble su personaje. Me cuesta verlo como tal. Asimismo, se va desarrollando la historia como si fuese una mezcla de frases memorables para crear alguna reflexión al público.

Paul Schrader prueba con un drama intimista, lento, cuidado y bien filmado, poniendo en cuestión temas actuales, como el cambio climático y, temas más abstractos sobre la redención o la culpa. Personalmente, la historia no logra hacerse interesante ni consigue que empatice con ella. Más bien me da igual lo que pase. No me provoca ninguna reacción. Su conclusión es algo sorprendente, pero también estúpida.

Lo bueno: su fotografía.
Lo malo: ni Hawke ni Seyfried consiguen levantar el film.

Nota: 5/10