ORTEAMOS 1 ENTRADA DOBLE PARA ACUDIR AL PREESTRENO DE ‘EDDIE, EL ÁGUILA’.Corazón Gigante
E
l enorme corazón de Fúsi. Dagur Kári dirige una película hecha a la medida -nunca mejor dicho- del personaje interpretado maravillosamente por Gunnar Jónsson.
Mediante un montaje trabajado con detalles curiosos e interesantes y un ritmo lento y estático sumergen al espectador en un viaje por las reflexiones diarias de Fúsi, un hombre peculiar, pero no inferior que enamora.
Hay una mezcla de momentos previsibles junto a tópicos vistos en el cine y en la vida real que quizás el director quiere reflejar y denunciar. Sin embargo, también cuenta con instantes imprevisibles y una reflexión general que da para pensar en posibles prejuicios.
Fúsi es capaz de gustar al público con su enorme corazón -que muchos tendrían que aprender- mediante un paseo por sus quehaceres, aficiones y pensamientos.
Nota: 7’5/10
Metrópolis
Obra de arte del cine. Fritz Lang creó una película completa en todos sus aspectos que, por desgracia, fue muy maltratada por los adaptadores.
La base fundamental de este filme mudo es la simbologia que contiene. Cada escena, personaje, acontecimiento o música tiene elementos simbólicos que bien pueden ser religiosos o de la situación del momento. Además, tiene una profundidad en su contenido humano y social muy difícil de superar.
La banda sonora de Gottfried Huppertz es sublime. Tiene temas para todo lo que completa la cinta inspirados en los grandes como Strauss o Wagner y hace que el espectador no se pierda y conecte aún más con los intérpretes. A veces, la película desconcierta y no sabes donde estás pero en seguida te vuelve a conectar. El montaje y los escenarios: soberbios.
No hay duda que es una obra maestra del cine mudo, pero también de la historia del cine que no decepciona y te obliga a aplaudir al final para dar gracias a la gran producción que acabes de ver.
Nota: 9’5/10
Mayo 1940
Guerra y huida. Christian Carion dirige su cuarta película centrándose en una historia de la Segunda Guerra Mundial contada por sus padres y llevada al cine con su toque personal de la mejor manera.
Es digna de ver por diversos motivos: sus intérpretes trabajan muy bien ciñéndose a sus personajes de forma creíble. La historia es una anécdota llena de vida perfectamente montada y contada. Tiene algunas simbologías sobre la guerra interesantes. Combina perfectamente las escenas de guerra -algunas impactantes- y la huida de las personas que dejan atrás su pueblo para buscar un lugar seguro.
Finalmente, la guinda del pastel se la lleva la extraordinaria banda sonora de Ennio Morricone que escogió hacer esta película de guerra -dijo que no volvería a hacer ninguna más- y que ayuda a concluirla con un tema final impecable y exquisito.
Una película digna, sólida y bella. Atentos al título original: “En mai, fais ce qu’il te plaît”.
Nota: 9’5/10
Crítica más elaborada. ¡Contiene SPOILERS!
¡Ave, César!
El Hollywood de los Coen. Los hermanos guionistas y directores crean una sátira y crítica del Hollywood de los años 50.
Un montaje variado con diversas situaciones y escenarios de grabación que se adentran dentro del cine al espectador. Sin embargo, no deja de ser una comedia sin gracia la cual quiere enseñar mediante situaciones que se van perdiendo en sus argumentos independientes sin llegar a nada.
Un buen reparto muy esporádico con algunas escenas que valen mucho la pena -el musical de Channing Tatum- y un ritmo correcto. Entretiene, pero no hace gracia y te esperas un diálogo a la altura de los Coen pero pasa desapercibido.
Una «coenizada» irregular, fría e indiferente.
Nota 5’5/10
Trumbo
Seriedad con humor. El objetivo del director Jay Roach es enseñar cómo era ser comunista dentro de Hollywood dando protagonismo a los guionistas y poniendo humor. Quiere extraer un poco de seriedad al conflicto para que salga una rica e interesante comedia negra.
El filme está protagonizado por un Bryan Cranston sublime acompañado de un reparto secundario bárbaro (a destacar a Helen Mirren y John Goodman). Además, el guionista consigue crear un diálogo correcto, trabajado y conciso que se adhiere a los personajes perfectamente creando debates inquietantes.
El director consigue hacer un biopic de un tema importante en la historia del cine dándole toques de comedia gracias a un diálogo interesante y unas interpretaciones estupendas. Los guionistas son una parte imprescindible en las películas y, a veces, caen en el olvido del espectador.
Nota: 8/10
Cinezin 