Máquina de Guerra

La Guerra de Afganistán según el general McMahon. El pasado 26 de mayo Netflix estrenó esta película dirigida por David Michôd contextualizada durante la Guerra de Afganistán y trata sobre un general peculiar quien se tendrá que encargar de comandar las tropas.

Brad Pitt es el responsable de encarnar al general Glenn McMahon y de sobrellevar la película por una historia entre una comedia y un drama con un diálogo magnífico. Principalmente, el film se nos presenta como una sátira sobre el ejército estadounidense con escenas divertidas, momentos de una comedia entre absurda e inteligente y la representación cómica del mismo general McMahon -una gran actuación de Pitt-.

No obstante, en su mayoría de metraje es una cinta seria con instantes bélicos y elementos de crítica que es donde verdaderamente coge fuerza y, en parte, tiene un valor instructivo para enseñar cómo van las órdenes en el cuerpo militar -nada que no hayamos visto antes-. Personalmente, la película da la talla como drama y no como sátira o comedia que es cuando pierde su poderío argumental rozando la estupidez innecesaria.

En general, es una interesante película sobre el ejército vista desde otro punto de vista y entretenida, pero que no sorprende en nada y se olvidará fácilmente.

Lo bueno: Brad Pitt y las intervenciones de Ben Kingsley.

Lo malo: podría haber dado más de sí como comedia.

Nota: 6/10

Clash

El asfixiante furgón de Egipto. Nos encontramos en el verano de 2013 cuando en El Cairo estalla una auténtica revolución civil y la policía dispone de furgones para encerrar a quienes quieran dentro. Es en este punto cuando Mohamed Diab, director egipcio, nos adentra en esa movilización radical cerrando al espectador en uno de esos furgones de espacio reducido mientras ve cómo los cuerpos de seguridad encierran a todo tipo de personas dentro, sean o no culpables.

La película es un ejercicio cinematográfico magnífico porque no solo hace sentir y sufrir al público de inmediato sino que la puesta en escena en un solo escenario pequeño con personas dentro y ningún error hace que alabemos el trabajo del equipo técnico. Además, el film deja para reflexionar algunas metáforas y momentos impactantes para hacernos sentir lo que sienten el creíble elenco de personajes.

Es un viaje que nadie querría hacer por las calles de la capital egipcia asfixiante, duro y reflexivo con el que los minutos pasan rapidísimo y no decae en ningún momento. Una película muy buena y muy completa que nos hace pasar un mal rato y nos obliga a pensar.

Lo bueno: su fotografía.

Lo malo: pasará desapercibido cuando no debería.

Nota: 9/10

Distribuida por Golem Distribución
Estreno en 18 cines

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Marie Curie

El amor por la ciencia. La directora alemana Marie-Noëlle Sehr realiza un biopic sobre una de las mujeres más importantes de la Historia, Marie Curie, centrado en el momento que recibe junto a su marido el Premio Nobel de Física y los años posteriores.

Sin duda, un film biográfico de Marie Curie se le tiene que pedir obligatoriamente que sea interesante o provoque interés al espectador porque su figura es admirable y digna de conocer y evaluar. Logra este objetivo provocando afecto hacia al personaje de Curie y la situación de la mujer intelectual en una sociedad misógina. Gracias a la correcta actuación de la actriz polaca Karolina Gruszka nos creemos el personaje y nos adentramos en esos experimentos científicos que hicieron evolucionar la Historia.

No obstante, pese a tener una buena interpretación, un diálogo que deja algunas frases memorables y un argumento bien ideado siendo fiel a todo momento, la película peca de emoción en los momentos más intensos, hay ocasiones que le faltaría una marcha más en el ritmo porque aburre y se centra mucho en el adulterio de Curie que es donde aprovecha por hacer las denuncias sociales.

No es un mal biopic, está muy bien ambientado y logra su principal objetivo, pero el amor por la ciencia se desequilibra -desgraciadamente- por el amor carnal.

Lo bueno: la actuación de Karolina Gruszka

Lo malo: su frialdad y tópicos momentos.

Nota: 7/10 

Distribuida por Betta Pictures
Estreno en 50 cines

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Mil Cosas Que Haría Por Ti

Todo sea por un Rolex. El joven director Dídac Cervera nos trae una película divertida, graciosa, bienintencionada y ambiciosa con una historia surrealista, pero muy digna de llevar al cine.

El argumento bien contado y concluido nos cuenta las peripecias que debe hacer el protagonista para recuperar el Rolex perdido que le regaló su novia quien no quiere verle hasta que no lo encuentre. Peter Vives se encarga de encarnar al personaje principal de manera correcta y creíble en todo momento y consigue poner al espectador en su piel mediante conversaciones con la cámara. La participación de los veteranos Boris Ruíz y Carmen Ruíz le da un toque a la historia que, en ocasiones, roza el ridículo y en otras es acertadísima siempre dentro de la comicidad.

En su conjunto, la película es una comedia entretenida que nos introduce en una historia interesante para desconectar y reírse en medio de una relación amorosa que depende de un Rolex.

Lo bueno: Peter Vives y Peyu.

Lo malo: el abuso de hablar al espectador.

Nota: 6’5/10

Distribuida por Alfa Pictures
 Estreno en 71 cines

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Norman, El Hombre Que Lo Conseguía Todo

El precio que hay que pagar para conseguirlo todo. El director Joseph Cedar nos quiere sumergir en un drama sobre un hombre corriente, Norman Oppenheimer, que se inventa un personaje para hacerse amigo de un político que años más tarde será el Primer Ministro de Israel y Norman se verá envuelto en una trama poco corriente.

La gran virtud del film es su originalidad porque el argumento que nos presenta es ágil, curioso e interesante, pero, al mismo tiempo, denso y complejo de seguir y entender. El problema que nos presenta es la falta de empatía con el personaje y la historia, así como, también, su duración ya que los 117 minutos se hacen eternos.

En general, es una cinta difícil de recomendar porque, pese a tener la interpretación creíble de Richard Gere, cuesta que nos identifiquemos y entremos en la trama para poder desarrollar posibles reflexiones posteriores. Una apuesta ambiciosa que acaba aburriendo y siendo para un público reducido.

Lo bueno: Richard Gere y Steve Buscemi.

Lo malo: no logra empatizar con el público y es demasiado larga.

Nota: 5’5/10

Distribuida por A Contracorriente Films
 Estreno en 96 cines

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Paula

Cine y pintura se dan la mano. El alemán Christian Schwochow no es muy conocido en nuestro país, pero lo poco que se ha estrenado aquí, ha demostrado ser un director solvente y que sabe lo que hace.

En esta ocasión, nos trae un biopic sobre la pintora Paula Becker, una mujer que murió joven pero que luchó por la igualdad de la mujer en las artes plásticas al comienzo del siglo XX. El film puede parecer en algunos momentos machista, como era la relación hombre mujer en aquellos años, pero este contratiempo hace que el espectador tome partido por su personaje principal genialmente interpretado por Carla Juri.

Albrecht Schuch, Roxane Duran y Joel Basman completan un reparto extraordinario de este film que se sustenta además en la banda sonora de Jean Rondeau y su magnífica fotografía así como, también, en sus silencios, que parece que no dicen nada, pero acaban diciendo mucho.

Lo bueno: la actuación de sus personajes y su fotografía.

Lo malo: que sus 123 minutos puede llegar a aburrir.

Nota: 8/10

Escrita por Jordi Izquierdo.

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