Nuestra hermana pequeña

Nuestra_hermana_peque_aSachi, Chika, Yoshino y Susu. Cuatro hermanas que viven juntas en Japón cuentan una historia preciosa de amistad y maduración que va más allá de lo que nos presenta el director Kore-Eda. Cada una tiene su rol particular de estilo de vida: la responsable, la juerguista, la ‘hippie’ y la educada. Juntas muestran al espectador su día a día sin olvidarse de quiénes son y qué les une.

La película es presentada de  forma coherente y precisa a su argumento que se desarrolla perfectamente gracias a la naturalidad en que las actrices hacen sus papeles. Puede parecer una historia familiar usual, pero destaca lo bien contada que esta y su montaje y, en ocasiones, el mensaje que nos da.

La hermana pequeña -recién llegada- presenta un proceso de maduración, aprendizaje y ‘desintoxicación’ de los modales correctos y académicos que le enseñaron desde pequeña que se oponen a los de sus hermanas. Por lo tanto, hay un choque de diferentes modos de hacer que convergen entre ellos correctamente y lo exponen al público para que pensemos en nuestras propias experiencias. Asimismo, el filme presenta algunos conflictos dramáticos sin excederse -la madre ausente-.

Una hermana pequeña que da vida a sus hermanas y, a la vez, al director para crear una historia atrayente.

Nota: 7’5/10

Julieta

julietaAlmodóvar llega a las veinte películas en su máxima plenitud creativa. Desde su giro por historias más íntimas y menos rocambolescas con Todo sobre mi madre, el director manchego se ha amoldado al melodrama más contenido.

Con Julieta da un paso de gigante y logra su historia más sobria y seca, sin mezclar géneros ni introduciendo giros argumentales. Un drama sobrecogedor acerca del sentimiento de culpa, derivado de una tragedia familiar. Una tormenta en alta mar es el inicio de la incomunicación entre madre e hija y la instauración del silencio entre los personajes.

Emma Suárez y Adriana Ugarte brillan en el papel de Julieta, una decisión arriesgada a priori contar con dos actrices para el mismo papel, pero con un resultado excelente. Encarnan a dos caras de la misma moneda, pero a su vez, a dos mujeres distintas. Casi todo el reparto debuta en el universo almodovariano: sorprende (y mucho) Daniel Grao y se implora un papel más protagónico en futuros proyectos para Inma Cuesta y Michelle Jenner.

El silencio es el principal protagonista de la película más conmovedora de Pedro Almodóvar y, en ella, las partituras de Alberto Iglesias juegan un papel importante. Sólo el tiempo podrá ubicarla en la filmografía del director de Hable con ella -su mejor título hasta la fecha-, pero la desolación que provoca la eleva al podio del cineasta.

Nota: 9/10

Escrito por Alain

Barry Lyndon

Barry_LyndonRealismo y Kubrick. Dos términos que cuando se juntan crean obras de arte. El director más retorcido y polémico quiso hacer una película basada en el siglo XVIII mediante la historia de un personaje muy libertino. Y le salió bien, pero que muy bien.

Esta cinta presenta un argumento muy elaborado que con muy poco consigue hacerlo durar durante tres horas. Partido en dos partes, el filme se nutre de una realidad pura, un auténtico diálogo de época y una fotografía sobresaliente en la cual cada imagen es una verdadera obra de arte -como todas las producciones del director-.

Stanley Kubrick se arriesga haciendo una película diferente y consigue hacer una fascinante obra de arte con todos los elementos bien cuidados y trabajados.

Es un drama de época extremadamente lento y de larga duración que lo que busca es contar una historia para que la sientas y la vivas llegando a momentos que roza el documental.

Nota: 8/10

Altamira

Un descubrimiento inoceAltamirante. Las pinturas rupestres en la Cueva de Altamira fueron un hallazgo muy importante para la prehistoria, la historia de la humanidad y España. Sin embargo, tal enorme significado no se ve reflejado en esta película sobre su encuentro. No le hace justicia.

La inocencia de la niña protagonista hace que cada escena grabada sea tan o más inocente. Para bien y para mal. La ambientación es correcta y tiene algunas situaciones –muy pocas– que valen la pena. En contrapartida, las actuaciones son forzadas y, en ocasiones sobreactuadas, la banda sonora repetitiva y no acorde con el momento preciso y la fotografía parece que se dedique más a hacer propaganda de Cantabria que no de hablar y enseñar al espectador.

Los primeros 15 minutos son detestables, sin gracia. Parecen haberse hecho rápidamente para entrar en lo que interesa que es el descubrimiento. Y éste no es interesante, no aporta nada y no es relevante. Un hallazgo como este podría haberse tratado de otra forma.

Sin duda, una decepción que no esperaba.

Nota: 3’5/10

Anomalisa

AnomalisaTodos somos clientes del producto llamado “vida”. Michael Stone es un experto de la “atención al cliente”, y es así como lo conoce todo sobre las relaciones entre personas.

Este realista y espectacular filme esta doblado por tan solo tres actores (David Thewlis, Jennifer Jason Leigh y Tom Noonan) dándole así un toque aún mas característico. Con un muy cierto y profundísimo mensaje, los personajes parecen ser reales como la vida misma.

De la mano de Charlie Kauffman y Duke Johnson consiguen mantener al espectador atento hasta el último minuto.

Nota: 8/10

Escrita por Milena

Felices 140

Felices_140Dinero o amistad. Esta película enfrenta estos dos conceptos e invita a la reflexión. Gracia Querejeta crea una historia curiosa de comedia negra con un argumento y un montaje sencillo que da para mucho.

Tiene un comienzo dinámico, pero poco interesante. Empieza a gustar, entretener y estar pendiente de lo que pasa a la mitad del filme cuando llega a su punto clave. Sin embargo, tiene algunos errores que no terminan de quedar bien y la reflexión podría haber estado más exprimida y con un toque diferente. No es inolvidable, pero consigue transmitir el mensaje.

Sin ninguna duda, el dinero no da la felicidad. Más bien pudre a la humanidad.

Nota: 6’5/10