Las mejores películas del primer semestre de 2019

Han pasado seis meses desde que empezamos el 2019 y el mundo del cine no ha parado de estrenar una media de 10 películas por semana; una barbaridad. Cada vez es más difícil de poder recomendar estrenos porque se hace imposible poder verlos todos. De hecho, en este primer semestre del 2019 se han estrenado más de 300 películas y queríamos hacer un listado de los títulos que ya son imprescindibles de este año. Es por eso que le hemos pedido a Alain Garrido (@alain_garridob), periodista de cine y colaborador espontáneo de Cinezin, para que recomendará las mejores películas que él ha visto en lo que llevamos de 2019. A continuación, tenéis el top 10 según la opinión de Alain (sus críticas las podéis leer en Cinema Ad Hoc). Sigue leyendo

Deadpool 2

Menos frescura, mejor historia. Hace dos años, Ryan Reynolds revolucionó –en cierto modo- el cine de superhéroes con Deadpool, la primera película del subgénero recomendada para mayores de 18 años que hacía del humor gamberro y la violencia descarnada sus señas de identidad. También era la redención particular del actor canadiense con la vorágine del cine superheroico tras el desastre de Linterna verde y su participación en la paupérrima X-Men Orígenes: Lobezno, donde precisamente interpretaba a Wade Wilson, el alter ego de Deadpool. En definitiva, Deadpool 2, tras el éxito de la primera entrega, era cuestión de tiempo. ¿El problema? Sucumbir la enfermedad de las secuelas y perder su frescura en pos de mayor presupuesto y conocimiento por parte del público general.

¿Resultado? Sí, la propuesta no tiene la misma frescura, pero su capacidad para el humor referencial sigue intacta, quizás mejor, y la historia central –así como el villano- son mucho más interesantes y más libres en tanto que no depende de presentación de personaje en un film inaugural de franquicia. El cambio de director, con David Leitch (John Wick, Atómica) al frente, se nota en unas set pieces mucho más elaboradas y mejor ejecutadas: desde ese prólogo por varias ciudades hasta el alucinante –y desternillante- salto en paracaídas al iniciar la misión. La inclusión de Cable (enorme Josh Brolin) es tan esperado por los fans de Marvel (lo echaban de menos en entregas de X-Men) como de recibo para los neófitos, porque es un gran personaje y aporta dinamismo al relato (el enfrentamiento entre Deadpool y Cable es antológico).

Deadpool ironiza al inicio –romper la cuarta pared es otro de los muchos aciertos humorísticos de esta saga- acerca de si la película es familiar o no. Lo que está claro es que es un canto a la relación fraternal entre un conjunto de superhéroes desencantados de la vida e incomprendidos por el sistema. En buena parte, la propia película también lo es: navega a contracorriente en el vasto océano del cine de superhéroes canónico de Marvel Studios y DC-Warner. Una consonancia extracinematográfica que arropa todo el juego meta de la película: desde bromas con el equipo creativo (al propio director incluido), al estudio (20th FOX) con constantes dardos a la franquicia X-Men, pasando por toda clase de referencias a la cultura popular como Star Wars, los universos cinematográficos rivales o temas más espinosos como el conflicto racial en E.E.U.U. o la pederastia en centros docentes. Entre todas ellas, servidor tuvo especial predilección con un gag a colación de la –brillante- serie Community, solo apreciable para espectadores de la misma.

Por encima de todo ello, lo mejor es la capacidad autocrítica de Ryan Reynolds. En un ejercicio de auto exorcismo se ríe de su condición de chico modelo como star hollywoodiense y de sus fracasos artísticos. Su interpretación es excelente, siempre ha sido un intérprete de corto alcance, pero como Deadpool ha encontrado un registro idóneo a sus limitaciones. Deadpool 2 no es nada novedosa, está sujeta al encorsetamiento del género, pese al humor negro y su explícita violencia, y se antoja como rutinaria en un engranaje en el que ya es difícil sorprender.

Nota: 7/10

Escrita por Alain Garrido

Distribuida por 20th Century Fox
Estreno en 388 cines

Julieta

julietaAlmodóvar llega a las veinte películas en su máxima plenitud creativa. Desde su giro por historias más íntimas y menos rocambolescas con Todo sobre mi madre, el director manchego se ha amoldado al melodrama más contenido.

Con Julieta da un paso de gigante y logra su historia más sobria y seca, sin mezclar géneros ni introduciendo giros argumentales. Un drama sobrecogedor acerca del sentimiento de culpa, derivado de una tragedia familiar. Una tormenta en alta mar es el inicio de la incomunicación entre madre e hija y la instauración del silencio entre los personajes.

Emma Suárez y Adriana Ugarte brillan en el papel de Julieta, una decisión arriesgada a priori contar con dos actrices para el mismo papel, pero con un resultado excelente. Encarnan a dos caras de la misma moneda, pero a su vez, a dos mujeres distintas. Casi todo el reparto debuta en el universo almodovariano: sorprende (y mucho) Daniel Grao y se implora un papel más protagónico en futuros proyectos para Inma Cuesta y Michelle Jenner.

El silencio es el principal protagonista de la película más conmovedora de Pedro Almodóvar y, en ella, las partituras de Alberto Iglesias juegan un papel importante. Sólo el tiempo podrá ubicarla en la filmografía del director de Hable con ella -su mejor título hasta la fecha-, pero la desolación que provoca la eleva al podio del cineasta.

Nota: 9/10

Escrito por Alain