Mentes Brillantes

‘Mentes Brillantes’ es una lección de medicina a golpes de esfuerzo para enseñar y reflexionar sobre las duras pruebas de acceso que se tiene que pasar como si los humanos fuéramos máquinas.

Título original: Première année
Dirección: Thomas Lilti
Guion: Thomas Lilti
Fotografía:Nicolas Gaurin
Música: Alexandre Lier, Sylvain Ohrel, Nicolas Weil
Reparto: Vincent Lacoste, William Lebghil, Michel Lerousseau, Darina El Joundi, Benoît Di Marco, Graziella Delerm, …
Fecha de estreno: 05/03/2019
País: Francia. Duración: 94′. Género: Drama.
Distribución: Adso Films. Cines: 31. Tráiler

Sinopsis: se centra en la vida de Antoine quien decide prepararse para las pruebas de acceso a Medicina por tercera vez. Entrará en un mundo tan competitivo y caracterizado por noches de estudio intenso, junto con otro amigo tendrán que encontrar un término medio entre el sacrificio del presente y la esperanza de un brillante futuro.

Thomas Lilti es un director que logra hacer una gran película con una sencillez ejemplar. Es por eso que hay que tenerlo en cuenta. Más con esta película con la que, de alguna manera, cierra la trilogía que inició con ‘Hipócrates’ y siguió con ‘Doctor en la Campiña’. En este trabajo sigue en la misma línea que las anteriores, equipándose de un dúo actoral excelente para explicar la dureza de las pruebas de acceso a Medicina, al mismo tiempo que se crea una amistad.

Vincent Lacoste y William Lebghil hacen posible que esta historia cobre vida y el espectador sufra el mismo sufrimiento que pasan ellos. Lilti explica el proceso al que se llega a estas pruebas de acceso de una manera deshumanizadora porque, tal como lo enfoca, parece que los examinantes sean tratados como máquinas sin opción a razonar. Por este motivo, esta película es muy recomendable porque la historia está bien contada, bien actuada, vale la pena conocerla y reflexionar con ella. Su final es algo inverosímil, pero no deja de ser canto a la amistad.

¿Recomendable? Mucho. A cualquier persona.

Lo bueno: logra hacer que las conversaciones técnicas sean apasionantes.
Lo malo: que lo que plantea sea verdadero.

Nota: 7’5/10

Climax

«Climax» y Gaspar Noé dan lo que promete: terror, experimentalidad, controversia, sexo y violencia; todo marca de la casa.

Título original: Climax
Dirección: Gaspar Noé (Irreversible)
Guion: Gaspar Noé
Fotografía: Benoît Debie
Música: Varios artistas
Reparto: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, Claude Gajan Maull, Giselle Palmer, Taylor Kastle, …
Fecha de estreno: 11/10/2018
País: Francia. Duración: 98′. Género: Thriller psicológico
Distribución: Avalon. Cines: 25. Trailer.

Sinopsis: explica la historia de veinte bailarines de danza urbana que se reúnen en un internado abandonado en medio de un bosque y festejan hasta que una extraña locura los atrapará toda la noche. ¿Estan drogados? ¿Quién o qué los ha drogado?

Noé da lo que promete con su nueva obra: terror, experimentalidad, controversia, sexo y violencia; todo marca de la casa. El director franco-argentino continúa con la misma línea explorada en sus anteriores trabajos: tonos coloridos, movimientos de cámara desbordantes (ojo al plano secuencia inicial) y desfase narrativo. Mención especial merecen la banda sonora y el ‘soundtrack’ genialmente seleccionado por el propio Noé que, junto a las espectaculares coreografías de los bailarines, consiguen poner los pelos de punta.

No es un film fácil de digerir. Dividirá al espectador, de eso no hay duda. Personalmente, disfruté mucho de esta sesión músico-sado-sexual que supone una experiencia nueva y cautivadora si logras conectar con ella.

Lo bueno: la música, los bailes y su ambiente opresivo.
Lo malo: tarda algo en arrancar y en meterte dentro de la “fiesta”.

Nota: 9/10

Escrita por Fer Zaragoza dentro de la cobertura de Sitges.

Custodia Compartida

Aterradoramente real. El director francés Xavier Legrand lleva al cine un tema muy actual y, desgraciadamente, real que no deja indiferente a nadie. La violencia doméstica es el eje central de este excelente thriller-drama.

La película nos presenta la situación de una expareja divorciada que lucha por la custodia de su hijo. Los primeros diez minutos de metraje son memorables en la que la juez, tras una larga conversación, da la custodia compartida, hecho que no gustará a la madre.

Así es como el film nos explica dos tramas: primero la de cómo el padre intenta acercarse a su hijo mientras éste no quiere y, la que nos relata la vida de la madre sin su hijo. Con todo esto, la película va cogiendo forma y en cuentagotas va dando al espectador elementos de auténtico thriller de terror doméstico.

Los 93 minutos de metraje pasan volando y el público resta sentado viendo qué hace el padre con su mala relación con el hijo, la exmujer y sus padres y, cómo el hijo intenta huir de este hombre al que odia. Un drama familiar muy cuotidiano que no defrauda en ningún momento, perfectamente interpretado y que lleva a un clímax quizás previsible, pero de verdadera angustia.

‘Custodia Compartida’ se alza como una de las mejores películas del momento porque se aleja de convencionalidades y retrata este desgraciado hecho sin tapujos.

Lo bueno: el ritmo, el cómo cuenta la historia y el epílogo.

Lo malo: que lo que retrata no es ciencia-ficción.

Nota: 8’5/10

Distribuida por Golem Distribución
Recaudación: 216.055€

Medio año de estrenos: triunfo del cine francés

Como era previsible, si se miran datos del año pasado en estas mismas fechas, el cine francés ha vuelto a ser el gran triunfador de los estrenos en el primer semestre de 2018. Y lo es tanto por el número de producciones estrenadas, dejando de lado los estrenos del cine estadounidense, como por la calidad media/alta de las mismas, con lo cual se vuelve a hacer realidad lo de que el cine francés, en términos generales (de todo hay en la viña del Señor) es el mejor cine que llega del mundo occidental a las salas cinematográficas españolas. Seguir leyendo

Las Guardianas

La Francia de las mujeres. Cuando en 1915, los hombres estaban en el frente luchando contra los alemanes en esa contienda que, más tarde, se denominó Primera Guerra Mundial, la Francia que quedaba en los campos y en las casas era la Francia de las mujeres.

Esta idea es la que desarrolla el director francés Xavier Beauvois en esta película excelente en todos los sentidos: a nivel técnico es impecable, tanto en fotografía como en banda sonora, precisa a cada momento. A nivel argumental, la historia se desarrolla poco a poco, a fuego lento, durante los 134 minutos que dura el metraje. Sigue al personaje de Francine, una chica huérfana que busca un lugar donde vivir y trabajar. Lo conseguirá en una familia capitaneada por una madre trabajadora que luchará siempre por el bien de la família.

Este hilo argumental va mezclando los quehaceres de la familia, centrándose en los personajes femeninos constantemente preocupadas por sus maridos e hijos en la guerra y las vivencias de Francine. La guerra está presente, lo saben, pero el director y guionistas logran que el espectador se aleje de ese escenario bélico para empatizar con los personajes que dominan ese momento el país. Y aquí reside el mayor logro del film: esa capacidad por acercar al público en la historia que cuenta.

Hay momentos en que la trama puede hacerse espesa y pesada, pero sabe salir de la monotonía y del retrato de la vida rural para tratar otros aspectos sociales como la envidia, la imagen familiar, la reputación, el hecho de buscarse una nueva vida, la maternidad, entre otros elementos.

El director demuestra que sabe ejecutar un drama histórico sobre la existencia rural de esas personas que no fueron a la guerra con unas sobresalientes actuaciones y una belleza pictórica inmejorables. “Las Guardianas” debe pasar como drama imprescindible para entender la otra guerra por sus detalles y reflexiones, sin olvidar la hermosa historia de amor que relata.

Lo bueno: las interpretaciones de Nathalie Baye e Iris Bry.

Lo malo: que se entienda todo como una excusa para contar un culebrón romántico en una guerra.

Nota: 8’5/10

Distribuida por Wanda Visión

Los Cuatrocientos Golpes

El gran golpe de la falta de amor. En 1960 llegaba a España la primera película de François Truffaut, uno de los máximos exponentes de la “nouvelle vague” francesa. En ella nos cuenta la vida de un niño con problemas en la escuela y en casa que irán degradándolo emocionalmente.

Antes de nada, la película nos enseña la educación de la época en Francia y la intransigencia de los profesores. A partir de aquí, Antoine Doinel (el chico) se convierte en el tempo del film y nos va trasladando en sus espacios: su casa, la escuela y la calle. En todos ellos, el director nos enseña esos golpes a que se refiere el título que va recibiendo el niño, ya sea comentarios ofensivos de su madre o profesor y, muestra que en la calle es el momento en que es libre y puede estar con su amigo.

Todo el argumento está construido con una naturalidad y credibilidad excelente que ayudan al espectador a empatizar con el personaje y a preguntarnos qué haríamos nosotros si estuviéramos en su situación. Personalmente, creo que Truffaut logra su objetivo con la película y cuenta magníficamente una historia dura con momentos divertidos sobre lo dura que es la vida, reflejado en un niño inocente que se va pervirtiendo.

‘Los 400 Golpes’ de François Truffaut ha pasado a ser una de las obras imprescindibles de la historia del cine y no merece más menciones a parte. La historia está bien explicada, crea debate y el tema puede llegar a ser muy actual.

Más información de la película aquí.