Toni Erdmann

tonierdmannNecesitamos a Toni Erdmann. Tres son las películas que ha dirigido Maren Ade, pero con ésta da un enorme paso hacia delante en todos los sentidos. Crea una historia original e interesante llena de vida y diversión sobre la relación entre padre e hija. Ella tiene la vida organizada en un trabajo complejo y una vida estresante hasta que recibe la visita inesperada de él quien se encargará de estar con ella, apoyarla, ayudarla y darle el cariño que no le dio cuando era pequeña.

Nos adentramos en un viaje largo -dura 162 minutos- y lento, pero experimental, surrealista y tiernamente divertido que va dando al espectador gotas de humor negro y absurdo para elevar la importancia de las pequeñas cosas por encima de las grandes.

Si es cierto que es una historia que podría contarse con menos metraje y tiene algunas escenas totalmente innecesarias o demasiado “gráficas”, pero, a medida que van pasando los minutos, te va interesando y gustando más hasta el número final cuando caen las lágrimas de tanto reír.

Hay escenas y momentos que deben ser analizados psicológicamente y el personaje de Toni Erdmann es tan importante no solo en la vida de la protagonista sino en la vida real que terminas pensando que, a veces, deberíamos tener a alguien que nos haga quitar la importancia de las cosas o nos haga ver el mundo de otro modo.

Una comedia-drama valiosa, importante, cariñosa y jocosa desarrollada a la perfección de principio a fin.

Lo mejor: el número final.

Lo peor: la escena erótica.

Recomendada para las personas que les gustan los dramas con comedia negra y absurda, y quieran reflexionar más allá de lo que muestra.

Nota: 8/10

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¡Canta!

cantaPor ilusión y no por dinero. La factoría de “Los Minions” terminaron el 2016 estrenando esta película de animación llena de alegría, música y algún que otro mensaje para reflexionar. El encargado de dirigirla es Garth Jennings y cuenta con un increíble reparto en las voces que se adecuan a sus personajes así como en sus respectivas canciones.

La historia principal de la película es original y curiosa, pero se desarrolla como puede porque lo más importante que tiene el film y por lo cual te prepara es su final, es decir, las actuaciones de cada candidato de las audiciones y, para llegar a dicho momento, primero pasan diversas subtramas -algunas innecesarias- que terminan por cansar.

No obstante, la película entretiene pese a que se haga pesada en algunos instantes y, sus canciones son bailables, alegres y variadas. Además, deja entrever algunos mensajes para los adultos como, por ejemplo, -y el más valioso para mi- las cosas deben hacerse por ilusión y pasión y no sólo por el dinero.

A todo esto, tenemos delante una película diferente que puede gustar a los más pequeños, pero también se les puede hacer pesada.

Lo mejor: su mensaje y sus canciones.

Lo peor: algunas subtramas como la del ratón.

Recomendada para el público más pequeño quienes se lo pasarán en grande.

Nota: 7/10

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Vuelta a Casa de mi Madre

vueltamimadreEl director de “Barbacoa de amigos” Eric Lavaine, regresa al cine con esta comedia irregular, casi pensada para sobremesa televisiva.

Eric Lavaine quiere plantear la crisis de los 40 en la mujer a través del paro y la denuncia social. En este aspecto el trabajo del director francés, se asemeja mucho al último trabajo de Ken Loach “Yo, Daniel Blake”, aunque intentándolo disfrazar en forma de comedia.

La protagonista es Stephanie, interpretada por la actriz Alexandra Lamy, una arquitecta de éxito en París que se queda en paro al quebrar el estudio en el que trabajaba. A sus cuarenta y pocos años decide vender su piso y regresar a casa de su madre – interpretada por Josiane Balasko- donde es acogida con los brazos abiertos.

La película nos habla de ese momento duro de tener que regresar a tus orígenes, al nido del cual tuviste que volar un día y volver a empezar de nuevo. De la dificultad de encontrar trabajo una vez se ha superado la franja de los cuarenta y de las relaciones familiares y personales. Ese regreso al hogar familiar, reforzará, también, los sentimientos de Stephanie hacia sus hermanos. Sus recuerdos de niñez y como ha cambiado su perspectiva de visión del mundo.

Su director sabe moverse mejor en los terrenos de la comedia– sus trabajos anteriores así lo demuestra- que cómo ha realizado esta “Vuelta a Casa de Mi Madre».

Lo mejor: La interpretación de Josiane Balasko.

Lo peor: La flojedad de su guión.

Nota: 4’5/10

Escrita por Jordi Izquierdo.

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Como reinas

comoreinasMucha química para un mal experimento. Con esta película, el director Andy Tennant navega por unas aguas muy vistas hasta ahora en el cine y, como era de esperar, no sorprende en nada.

El gran y único peso de la película es el reparto, en particular Shirley MacLaine y Jessica Lange quienes desarrollan esta historia gamberra de dos mujeres mayores que viajan a Las Canarias a vivir la vida. Toda la química que hay entre ellas dos -excelente- la pierden en los últimos 20 minutos de la película donde se deja de lado la historia previsible y típica para intentar ser original equivocándose en su ejecución.

Podría haber dado más de sí sabiendo el terreno por el que se camina y, con esto, solo queda disfrutar con las dos actrices y sus comentarios curiosos y divertidos.

Nota: 5/10

Amor y amistad

amor-y-amistadEl diálogo de Austen. Llega al cine una nueva adaptación de un relato de la célebre novelista Jane Austen sobre Lady Susan, una mujer viuda dispuesta a parar los rumores sobre su vida personal por parte de su familia política y buscar un buen marido para su hija.

La elegancia con la que se desarrolla la historia es digna de admirar y digna de comparar con la perfecta ambientación de la época del siglo XVIII. Tratar la película con tanta sutileza y cuidado hace que se goze este filme, a pesar de su argumento rebuscado y ritmo lento.

Gracias a un diálogo soberbio y un trato del humor exquisito se puede disfrutar de una bonita historia poco ambiciosa y muy fresca con interpretaciones correctas y, en su conjunto, muy bien conseguida. Poco sentimental y muy exacta en su ejecución que, si se sabe qué se va a ver, se podrá saborear.

Nota: 6’5/10

El último acto

ultimoactoEl teatro de Brian Cox. Tenemos delante una película que puede sorprender más de lo que uno se espera. El director János Edelényi nos trae la historia de una chica actriz que debe hacerse cargo de un famoso actor retirado y cascarrabias en su mansión.

La historia se desarrolla gracias al amor que los dos protagonistas tiene hacia William Shakespeare, ya que el diálogo es la constante repetición de frases y escenas famosas de sus obras de teatro. Además, el filme consigue tener el ritmo y el entretenimiento gracias a la magistral actuación de Brian Cox y la química que hay entre él y Coco König. Puede parecer un argumento típico y previsible, pero la manera como se desarrolla es idónea y hace que agradezcas lo que estás viendo con algunos momentos de humor e incluso de misterio.

Todos los ingredientes están perfectamente mezclados que logran cuajar una cinta curiosa, agradable, deliciosa, conmovedora y con algunas frases memorables -la del alzheimer-. Personalmente, iba con unas expectativas muy bajas y me ha sorprendido por completo. Maravillosa.

Nota: 8/10