Como era previsible, si se miran datos del año pasado en estas mismas fechas, el cine francés ha vuelto a ser el gran triunfador de los estrenos en el primer semestre de 2018. Y lo es tanto por el número de producciones estrenadas, dejando de lado los estrenos del cine estadounidense, como por la calidad media/alta de las mismas, con lo cual se vuelve a hacer realidad lo de que el cine francés, en términos generales (de todo hay en la viña del Señor) es el mejor cine que llega del mundo occidental a las salas cinematográficas españolas. Seguir leyendo
Yo La Busco
Viaje por la noche barcelonesa. La joven directora Sara Gutiérrez Galve empieza su filmografía con esta comedia dramática sobre el viaje de un chico por la noche barcelonesa en busca de la propietaria de una libreta que se encontró en la calle.
La historia está contada sin pretensiones ni ambiciones. Se limita a relatar la vida del personaje principal, Max y lo que le rodea como, por ejemplo, su compañera de piso Emma. Durante unos minutos dedica a hacer un retrato emocional del protagonista sin objetivo claro hasta que, a mitad del metraje, coge fuerza y nos propone una meta a la que llegar.
Dani Casellas y Laia Vidal son el reparto principal. Ambos sin experiencia en la interpretación no defraudan en hacer creíbles sus personajes y logran mostrar esa vida cotidiana que llevan o sufren muchos jóvenes. Sin embargo, dentro de su sencillez, como espectador, cuesta encontrar el mensaje que quiere transmitir y, si no quiere contagiar ninguno, en gran parte es muy plana y sin evolución. Personalmente, el viaje de Max por la noche barcelonesa se me hizo aburrido y pesado y, cuando no sé bien qué me quiere decir la película, me cuesta sentirla y conectar con ella.
Sara Gutiérrez no decepciona en su primer largometraje y la dirección de actores es notable pues tanto Dani como Laia interpretan bien sus papeles, pero cuesta que se haga interesante y no se aleje de esa convencionalidad del género.
Lo bueno: el retrato generacional y social.
Lo malo: los momentos en los que pretende transmitir algo, pero no lo consigue.
Nota: 5’5/10
Distribuida por Nanouk Films Estreno en 4 cines
No te preocupes, no llegará lejos a pie
No te preocupes, Phoenix sigue siendo de los mejores. Gus van Sant, director de “El Indomable Will Hunting” y, también, el del ‘remake’ de “Psicosis” regresa al cine después de dirigir una película que no se estrenó en España (“El Bosque de los Sueños”).
Esta película, de un título difícil de recordar y nombrar, es la adaptación de las memorias del dibujante John Callahan que, en los años 70 sufrió un accidente de coche y quedó paralítico. Para superarlo, empezó a dibujar y asistió a terapias de grupo. Es aquí cuando entra Gus van Sant para llevar a cabo un drama intenso que proporciona un revoltijo de emociones al espectador sin defraudar.
Entre dibujos y situaciones convencionales de un biopic, encontramos una de las mejores interpretaciones del año y de la carrera de Joaquin Phoenix quien lleva la batuta todo el metraje. El actor es el encargado de transmitir todos los sentimientos al público y hacer creíble la historia por lo que la película es cien por cien él. Asimismo, Jonah Hill regala una actuación muy natural y dramática, Jack Black es difícil verlo en este género, pero no defrauda y Rooney Mara está genial lo poco que aparece. A nivel argumental, desarrolla bien su historia aunque, personalmente, me costó entrar.
A todo esto, Gus Van Sant sabe explicar la vida de John Callahan gracias a la maestría actoral de todo su reparto. Todos ellos son los responsables que un drama, aparentemente, poco original empatice con el espectador, le transmita sensaciones y reflexiones, tenga un montaje perfecto con los dibujos y un tono bienintencionado.
Lo mejor: Joaquin Phoenix.
Lo malo: algunos momentos de las terapias en grupo se hacen insoportables.
Nota: 7/10
Distribuida por Diamond Films Estreno en 41 cines
El cine del verano 2018
Hace unas semanas iniciamos el séptimo mes de año y eso significa que ya ha llegado el verano. El pasado jueves 21 de junio dio comienzo la etapa veraniega del 2018 y, como es de costumbre, se avecinan grandes estrenos que, de bien seguro, llenarán las salas de cine. Por este motivo, en Cinezin recogemos en este artículo las películas que podremos ver esta temporada del año. Las películas de a continuación están por orden cronológico de estreno y hemos seleccionado las que posiblemente sean más taquilleras o se convierten en sensación de este verano del 2018 (algunas no tanto). ¡Comenzamos! Seguir leyendo
Entrevista a Pau Durà
«‘Formentera Lady’ habla de la nostalgia entendida como sentimiento o dolor por la incapacidad de volver atrás» – Pau Durà
Con el motivo del estreno de Formentera Lady, la ópera prima del actor Pau Durà, gracias a la amabilidad de la agencia de prensa pudimos conocer el proyecto más de cerca al entrevistar al mismo Pau. Tras dos horas de entrevistas, al final pudo dedicar unos minutos con nosotros para que nos contase un poco sobre el proyecto y su idea con él. Cabe señalar que Pau Durà ha dirigido cuatro cortometrajes y una TV Movie y, entre series y películas, tiene un currículum de unos 60 títulos, que destacan por salir en Plats Bruts, Ventdelplà, El Príncipe, Merlí, No Sé Decir Adiós, etc. Seguir leyendo
En la Playa de Chesil
Amor y desamor de recién casados. El director de la miniserie histórica “The Hollow Crown”, Dominic Cooke da el salto a la dirección adaptando la novela de Ian McEwan sobre un joven matrimonio que sufrirá sus primeros problemas nada más pasar la primera noche.
Saoirse Ronan y Billy Howle son los encargados de encarnar al matrimonio que lleva todo el ritmo del film durante sus 110 minutos de forma irregular, tanto en tempo como en emoción. El principal problema de la película es que la historia está contada mediante ‘flashbacks’ y llega un momento que cansa. Asimismo, la relación entre ellos dos no acaba de ser regular, sus diálogos quedan en nada y no hay ni una pizca de reacción en el espectador.
Ronan y Howle interpretan sus papeles correctamente, pero, por culpa de sus falsos diálogos, no es suficiente para poder penetrar en las emociones del público. Quiere demostrar que un matrimonio veinteañero puede ser un fracaso, pero, en mi opinión, no termina de aprovechar el argumento y me da la sensación de estar en un callejón sin salida y aburrido.
Al final, el film de Dominic Cooke prometía ser un bello, sensible y tierno relato de un amor joven, pero el resultado es un drama irregular, soporífero y de una compleja estructura emocional que no se desarrolla de la manera más eficiente.
Lo bueno: los paisajes de Inglaterra.
Lo malo: prometer una premisa y dar otra de muy distinta.
Nota: 4/10
Distribuida por BTeam Pictures Estreno en 76 cines
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