A punto de cumplir los 73 años, nos ha dejado, hace pocas horas, el director, guionista y productor de cine español José Luís Cuerda, Premio de Honor de los Premios Feroz 2019 en reconocimiento a toda su trayectoria. Seguir leyendo
Autor: Cinezin
Bad Boys For Life: Tres de tres
No se le puede pedir un mejor mantenimiento para la cinta de Will Smith, que lidera la clasificación norteamericana y global por tercera semana consecutiva, que será la última a la espera de Aves de Presa. Mientras tanto, en España, las cosas son distintas, la de Smith es la tercera tras Adú y tras Dolittle que repite en primer lugar. Veámoslo. Seguir leyendo
Éter
‘Éter’ plantea el eterno debate sobre la peligrosidad de la Ciencia y si ésta es beneficiosa; todo en un film denso y profundo.
Título original: Eter
Dirección: Krzysztof Zanussi
Guion: Krzysztof Zanussi
Fotografía: Piotr Niemyjski
Reparto: Jacek Poniedzialek, Zsolt László, Andrzej Chyra, Ostap Vakulyuk, Maria Ryaboshapka, Kolokolnikov Stanislav, …
Fecha de estreno: 31/01/2020
País: Polonia. Duración: 118′. Género: Drama.
Distribución: Bosco Films. Cines:. Tráiler.
Sinopsis: explica la historia de un médico militar de 1912 que hace experimentos científicos con éter para poder manipular a la gente y controlar el dolor.
Krzysztof Zanussi es uno de los directores polacos más destacables del panorama actual con más de 70 trabajos en su larga carrera como director. En 2018 presentó esta película compleja de 118 minutos sobre un aspecto fundamental de la Historia de la Humanidad: la Ciencia y su desarrollo. Precisamente, el argumento del film es una excusa para plantear las difíciles y ambiguas cuestiones sobre la importancia y el peligro de la Ciencia, sobre todo a principios de siglo XX, en 1912, en Galitzia, la actual zona entre Ucrania y Polonia.
Zanussi demuestra tener destreza para dirigir y se nota que tiene un buen equipo detrás para poder ambientar correctamente esta historia de un científico y el uso excesivo del «éter», una sustancia o droga que adormecía al paciente. En el personaje del Doctor es en el que reside ese debate sobre el peligro de la Ciencia, las consecuencias del mal uso de ésta y hasta qué punto es beneficiosa para el ser humano. Para ello, el film contiene momento difíciles de ver y digerir, normales en la época, y algunas oraciones que explican cómo se aproximaban las personas del momento al nuevo fenómeno de la Ciencia (La vida da mucho miedo; como la ciencia).
Por lo tanto, Zanussi explica y ambienta un argumento complejo y denso para que el espectador no vaya al cine a disfrutar sino a reflexionar durante 118 minutos que, por cierto, pueden hacerse largos y aburridos. Cierto es que la película tiene dos partes desequilibradas: una explica «la historia ya contada» y la segunda «la historia jamás contada» que, en mi opinión, esta segunda se alarga innecesariamente para subrayar un hecho más que previsible.
Lo bueno: los debates que plantea sobre el peligro de la Ciencia.
Lo malo: el argumento es muy disperso y la sucesión de escenas descoloca.
Nota: 6’5/10
Historia de un Matrimonio
‘Historia de un Matrimonio’ es un drama real, intenso y agotador sobre la vida de un matrimonio después del “sí, quiero” y hasta qué punto puede llegar a convertirse una ruptura.
Título original: Marriage Story
Dirección: Noah Baumbach
Guion: Noah Baumbach
Música: Randy Newman
Fotografía: Robbie Ryan
Reparto: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Azhy Robertson, Alan Alda, Julie Hagerty, Merritt Wever, …
Fecha de estreno: 06/12/2020
País: Estados Unidos. Duración: 136′. Género: Drama.
Distribución: Netflix. Cines:. Tráiler.
Sinopsis: explica la historia de un matrimonio de un director de teatro y su mujer, actriz, quienes luchan por superar un divorcio que les lleva al extremo tanto en lo personal como en lo creativo.
Noah Baumbach, conocido principalmente por Una Historia de Brooklyn, nos sitúa en Nueva York, en la historia de Charlie y Nicole, interpretados por Adam Driver y Scarlett Johansson. Director e intérpretes presentan al espectador un drama que explota la burbuja del «amor romántico» y muestra la realidad tal y como puede llegar a ser tras el «sí, quiero». Driver y Johansson hacen un trabajo magistral y te hacen vivir la historia tan intensamente que hasta puede agotar, puesto que estás, constantemente, queriendo que se resuelva el problema de la manera menos dolorosa posible. Verdaderamente, consigue mantener la tensión durante la mayoría de su trama.
El film plasma muy bien las relaciones dentro de un matrimonio heterosexual común, con sus respectivos roles, especialmente en una escena concreta en la que Nicole consola a Charlie cuando éste abusa verbalmente de ella (una escena que la esperas, pero te resistes a que pase). Asimismo, el film ejemplifica correctamente lo complicada que puede ser la convivencia, la crudeza de algunos matrimonios, algo real y natural del día a día, y cómo dos seres vivos que viven juntos se van alejando mutuamente.
En mi opinión, y desde una perspectiva de género, Historia de un Matrimonio es una película actual que si se hubiera rodado hace veinte años, la trama sería la misma, puesto que él es el típico marido que cede, obsesionado con su trabajo y, ella la mujer oprimida, viviendo a la sombra de un marido exitoso que, a la vez, es su jefe. Por lo tanto, el conjunto que crea Baumbach es el de una de las mejores películas sobre la vida de un matrimonio que, además, contiene una crítica feroz y muy interesante al mundo de la abogacía y al sistema norteamericano.
Lo bueno: la credibilidad de sus protagonistas.
Lo malo: su larga duración (136 minutos), pues hay momentos bastante aburridos.
Nota: 8/10
Escrita por Roser Griera.
Bad Boys For Life repite como más taquillera a nivel mundial
Will Smith ha dado en el clavo con esta tercera parte de la saga de Dos policías rebeldes y se mantiene como la película más vista en su segunda semana tanto en Norteamérica como a nivel global. En España, mientras tanto, Dolittle consigue una pequeña victoria en España. Repasemos los datos. Seguir leyendo
Ema
‘Ema’ es inclasificable, provocadora y única que vale más por su experiencia sonora y visual que por su historia sin emoción y aburrida.
Título original: Ema
Dirección: Pablo Larraín
Guion: Guillermo Calderón, Alejandro Moreno, Pablo Larraín
Música: Nicolas Jaar
Fotografía: Sergio Armstrong
Reparto: Mariana Di Girolamo, Gael García Bernal, Santiago Cabrera, Giannina Fruttero, Catalina Saavedra, Eduardo Paxeco, …
Fecha de estreno: 24/01/2020
País: Chile. Duración: 102′. Género: Drama.
Distribución: BTeam Pictures. Cines: ?. Tráiler.
Sinopsis: explica la historia de Ema, una joven bailarina que decide separarse de Gastón luego de entregar a Polo en adopción, el hijo que ambos habían adoptado y que fueron incapaces de criar. Desesperada por las calles del puerto de Valparaíso, Ema busca nuevos amores para aplacar la culpa.
Pablo Larraín es un director que pretende convertir una historia, aparentemente fácil y sencilla, en una experiencia cinematográfica mediante un laborioso trabajo del aspecto técnico. Sin embargo, sus dos últimos trabajos, Neruda y Jackie son dos castañas aburridas e insufribles, fácilmente olvidables, que pretenden explicar la vida de una persona bajo el signo de «un estilo personal y único». Con Ema hace exactamente lo mismo pese a que no estamos ante una película biográfica sino un drama social con una adopción de por medio, una relación de pareja tóxica e inmadura, unos bailes espasmódicos reggaetoneros y relaciones bisexuales.
La idea de Larraín quiere ser única, original y desafiante con el espectador para que éste salga de la sala del cine impresionado después de asistir a un relato que gana ritmo con su sonorización y puesta en escena, ambos aspectos excelentes. No obstante, lo que expone es confuso, disperso y ambiguo, queriendo mostrar una difícil situación familiar de una manera poco convencional que, de bien seguro, descolocará al público (para bien y para mal). Su protagonista, Mariana Di Girolamo, convence en su papel, pese a no cambiar la expresión facial en todo el metraje, y se combina bien con el resto de secundarias, quizás más convincentes que Di Girolamo.
Al final, pues, Larraín hace un experimento de los suyos en un relato que, a nivel personal, no me convence, ni emociona, ni atrapa sino que, más bien me aburre y descoloca en su intento de querer ser único y provocador. Eso sí: como experiencia visual y sonora cumple.
Lo bueno: el aspecto visual y sonoro.
Lo malo: Larraín prefiere ambientación antes que un relato claro y emotivo.
Cinezin 