Cómo Entrenar A Tu Dragón 3

«Cómo entrenar a tu dragón 3» es un cierre más que digno a la franquicia que sabe dar un buen desarrollo al protagonista y darle un final que dejará contento a casi todo el mundo.

2583259.jpg-c_215_290_x-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: How to train your dragon: the hidden world
Dirección: Dean Deblois
Guion: Dean Deblois y Cressida Cowell
Música: John Powell
Fotografía: Gil Zimmerman
Reparto: Jay Baruchel, America Ferrera, F. Murray Abraham, Cate Blanchett, Gerard Butler, Craig Ferguson, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse.
Fecha de estreno: 22/02/2019
País: EE.UU. Duración: 104′. Género: Animación
Distribución: Universal Pictures España. Cines: 343. Tráiler

Sinopsis: Hipo y Desdentao descubrirán finalmente su verdadero destino: para uno, gobernar Isla Mema junto a Astrid; para el otro, ser el líder de su especie. Pero, por el camino, deberán poner a prueba los lazos que los unen, plantando cara a la mayor amenaza que jamás haya afrontado… y a la aparición de una Furia Nocturna hembra.

Dean Deblois, director de sus dos antecesoras, pretende dar importancia en este film al desarrollo psicológico de su protagonista, Hipo, haciendo que éste madure para acabar de ser un adulto y un verdadero líder para su pueblo. Dicho esto, los dragones que fueron el eje central en las entregas anteriores, en ésta se verán relegados a un segundo plano, llegando a desarrollarse gran parte de la trama principal sin la presencia directa del dragón estrella, Desdentao. Asimismo, se olvidan de hacer progresar también los demás personajes de la historia.

En el ámbito del villano y su desarrollo es uno de los puntos donde el film flojea. La historia nos muestra un villano sin un motivo de peso para ser malvado, siguiendo el cliché de ser malvado por naturaleza, y donde su cometido es bastante parecido al papel de villano de la segunda entrega. Otro punto negativo de éste, siendo solo exclusivo de la versión doblada al castellano, es la voz que se le da. A pesar de ser un villano que debe imponer respeto e incluso temor, la voz inestable y poco lograda hace que éste pierda credibilidad. Aunque tiene muchos puntos negativos, se agradece que se nos muestre un villano completo des del inicio, elemento que otras productoras, como por ejemplo Disney, parecen haber olvidado.

En lo que en el ámbito de la animación se refiere, el film es impecable. A pesar de seguir con el estilo mostrado en sus dos antecesoras, esta última goza de una perfección en los pequeños detalles, animando al detalle los elementos más pequeños, como la piel de los dragones o incluso el vello facial de los personajes. Los paisajes y el dominio en las escenas de acción, acompañados de una banda sonora que sabe dar en el clavo en cada situación, hacen que el largometraje en el apartado audiovisual sea envidiable.Igualmente, lo más importante del film que le hace llegar a la cumbre en su final es el hecho de madurar y lo que eso implica, aunque implique dejar atrás a ciertas personas. Todo un acierto.

En definitiva, un film que destaca por la trama que se esconde detrás del conflicto que nos muestran, y que sabe tratar temas con los que se verán más identificados los que crecieron junto a Hipo y su furia nocturna. A pesar de tener un desarrollo muy previsible,  nos muestra un final que emocionará a más de uno y que es la guinda final a las tramas mostradas en sus antecesoras. Una película más que recomendable que Dreamworks (‘Madagascar’, ‘Shrek’, ‘Kung Fu Panda’) nos trae para finalizar la trilogía que, a día de hoy, es el estandarte de la franquicia.

Lo bueno: su apartado audiovisual, el desarrollo psicológico del protagonista y su final.
Lo malo: el desarrollo previsible de la trama, su poca innovación en cuanto al villano y desarrollo apenas visible de sus personajes secundarios.

Nota: 7/10

Escrita por Uri Berbel.

¿Podrás Perdonarme Algún Día?

‘¿Podrás perdonarme algún día?’ es un drama interesante sobre la soledad que deja claro que todos merecemos oportunidades.

Título original: Can You Ever Forgive Me?
Dirección: Marielle Heller
Guion: Nicole Holofcener, Jeff Whitty
Fotografía: Brandon Trost
Música: Nate Heller
Reparto: Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Julie Ann Emery, Jane Curtin, Anna Deavere Smith, Marc Evan Jackson, …
Fecha de estreno: 22/02/2019
País: Estados Unidos. Duración: 107′. Género: Drama.
Distribución: 20th Century Fox. Cines: 65. Trailer

Sinopsis: largometraje biográfico sobre la vida de Lee Israel, una biógrafa que para poder pagar el alquiler, empieza a falsificar cartas de escritores famosos y celebridades.

Todos ansiamos porque alguien apueste por nosotros para que vea algo que quizás otros no logran o simplemente no quieren ver. Este es el caso de Melissa McCarthy, una actriz encasillada en comedias, bastantes de ellas de dudosa calidad, en un papel dramático junto a Richard E. Grant. Ambos son la mayor atracción, deleitándonos con dos actuaciones brillantes con una compenetración absolutamente magistral y necesaria.

La película tiene uno de los comienzos más brillantes de este año, esos inicios en los que ya empatizamos con la protagonista al son de “I thought of you last night” de Jeri Southern, intuyendo que la ejecución de la película va a ir por buen camino. El único ‘pero’ sería probablemente que los famosos a los que se refieren en la película apenas son conocidos en España, lo que tal vez no genere tanto interés en el espectador con respecto al desarrollo de la película. De este modo, no estamos ante la película más taquillera del año, pero sí ante una propuesta interesante y diferente que va a ser una opción muy acertada para este fin de semana.

Lo mejor: Melissa McCarthy.
Lo peor: La cinta puede hacerse pesada en algún momento.

Nota: 7,5/10

Escrita por Gabriela Rubio.

No Te Supe Perder

‘No Te Supe Perder’ es una historia de amor, dolor, odio y valores morales, todos puestos en cuestión, creando un drama correcto y un thriller mejorable.

Título original: No Te Supe Perder
Dirección: Manuel Benito de Valle
Guion: Manuel Benito de Valle, Salvador Navarro
Fotografía: Manuel Benito de Valle, Manuel León Caballero
Música: Álvaro Rodríguez Barroso
Reparto: Hieman Casado, Marisol Membrillo, Elena Larios, Aníbal Soto, María Luisa Barrera, Rubén Carballés, Ana Cremades, Álvaro Pérez.
Fecha de estreno: 22/02/2019
País: España. Duración: 94′. Género: Drama.
Distribución: Con Un Pack. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: cuenta la historia de Lucía, una mujer a la que le cambia la vida después de que su marido le golpee una noche. Sin embargo, no acude a policía por el bien de sus hijos, pero se verá envuelta en un cóctel de problemas.

El director Manuel Benito de Valle dirige su primer largometraje de ficción para llevar a la gran pantalla el tema de la violencia de género y sus efectos. Con ello, no pretende ser un producto de denuncia de este tipo de violencia. Prefiere meter al espectador en medio de los entresijos de una familia y ver las consecuencias que se crean. Para llevarlo a cabo se equipa de una inquietante puesta en escena y un guion complejo que, al principio estás perdido pero todo acaba teniendo sentido.

Sin embargo, el punto más negativo del film es su elenco actoral. No hay ningún personaje que me importe o llegue a empatizar con él o ella. Pienso que la dirección de actores es muy mejorable porque no logro creerme los papeles de intérprete. Aun así, la película tiene momentos de drama interesantes sobre el dolor, el amor, el odio y la moral. Asimismo, en sus momentos de thriller intensos es cuando llegan a mi las actuaciones pero, en general, el resultado es mejorable.

Lo bueno: sus momentos de intensidad son cuando empatizas con los personajes.
Lo malo: la sensación de que te da igual los personajes.

Nota: 6/10

Estrenos 22 de febrero del 2019

Este viernes 22 de febrero del 2019 llegan 9 películas nuevas en la cartelera española. ¿Con cuál os quedáis? A continuación, tenéis el listado con sus sinopsis y trailers: Seguir leyendo

El Candidato

‘El Candidato’ es una película correctamente dirigida, con unos actores muy buenos pero que, por diversas razones, acaba siendo un film descafeinado.

Título original: The Front Runner
Dirección: Jason Reitman
Guion: Jason Reitman, Matt Bai, Jay Carson
Fotografía: Eric Steelberg
Música: Rob Simonsen
Reparto: Hugh Jackman, Vera Farmiga, J.K. Simmons, Mark O’Brien, Molly Ephraim, Chris Coy, Alex Karpovsky, …
Fecha de estreno: 15/02/2019
País: Estados Unidos. Duración: 113′. Género: Drama.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: narra el surgimiento y caída del senador Gary Hart (Hugh Jackman), considerado el candidato favorito para la nominación presidencial demócrata de 1988. Su campaña se va a pique por su relación extramatrimonial con una joven modelo de 29 años.

Otro biopic que pasará sin pena ni gloria por nuestros cines. ¿Culpa del marketing? ¿De la elección de los espectadores? En esta ocasión tal vez sí sea por el hecho de que estamos ante una película correctamente dirigida, con unos actores ante los que nos quitamos el sombrero sin duda alguna, pero que por diversas razones acaba siendo un film descafeinado. 

El candidato empieza con buen pie, presentándonos a un Hugh Jackman carismático junto con un brillante J.K. Simmons (¿cuando no han estado bien estos dos?). Sin embargo parece que ese es el mayor encanto del film, unos buenos actores que hagan lo que hagan nunca bajarán el listón. Pero esto no es suficiente. Estamos ante otro biopic que probablemente caerá en el olvido por su falta de ambición. Hay un intento de abarcar diferentes temas dentro del ámbito político, planteando debates y reflexiones bastante interesantes y complejos, en las que Reitman se queda en la superficie sin llegar a profundizar como este biopic merecía. La figura de Donna Rice (Sara Paxton) queda muy desdibujado pudiendo haber sido su exploración una vía muy interesante y diferente para abarcar el tema de la infidelidad desde el otro lado. Hay un intento pero en eso se queda, en un mero intento sin llegar a arriesgar.

En resumen, es una buena propuesta para visionar una película correcta (demasiado correcta quizás), buenas interpretaciones y disfrutar de 112 minutos de entretenimiento. Querido señor Reitman: queremos más porque sabemos que puede darnos más que esto.

Lo mejor: Hugh Jackman y J.K. Simmons.
Lo peor: Hemos visto demasiados biopics de este tipo.

Nota: 6/10

Escrita por Gabriela Rubio.

La LEGO Película 2

‘La LEGO película 2’ es una gran comedia que sigue la estela de sus predecesoras pero naufraga en su trama, quedándose a años luz de la primera.

Título original: The LEGO movie 2: The Second Part
Dirección: Mike Mitchell
Guión: Phil Lord y Christopher Miller
Música: Mark Mothersbaugh
Fecha de estreno: 08/02/2019
País: EE.UU. Duración: 108′. Género: Animación. Distribución: Warner Bros Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: Tras los acontecimientos vividos en la primera aventura, ‘La LEGO película 2’ nos mostrará los estragos sufridos en el mundo de los bloques tras la llegada de los invasores de LEGO DUPLO.

La fiebre LEGO continua y es que Warner Bros sigue sacándole jugo a la gallina de los huevos de oro, LEGO, después de sacar a la luz dos largometrajes más, y parece ser que han dado con la fórmula del éxito. Empezando por un apartado visual muy bien logrado, aunque sigue en la línea de sus predecesoras, una traducción al castellano impecable y un humor que llega tanto a los más grandes como a los pequeños de la casa. La banda sonora de la película es exquisita y las canciones consiguen lo que buscan, enganchar. Destacamos notablemente la traducción de ésta, adaptando las situaciones y los gags al lenguaje, haciendo así que no se pierda la esencia y que sea totalmente adecuada al castellano. Este punto es en el que deberían fijarse muchas productoras para hacer unos doblajes óptimos. 

Si bien con todos estos elementos positivos, el resultado debería ser una muy buena película, pero es en la trama donde el largometraje naufraga. El salto al mundo real, que le dio el toque único a la primera entrega, en ésta ya no causa el mismo impacto, y el final ya se empieza a divisar a mitad de la historia. También cabe destacar lo mal llevadas que están las escenas sin animación, llegando a parecer en algunos momentos un anuncio comercial de LEGO. Definitivamente fuera de lugar. Pese a tratar temas muy interesantes como el concepto de madurar o el de ser tú mismo, la película se queda estancada en los típicos clichés y no acaba de tener la fluidez que se esperaba. Por lo que se refiere al giro argumental, éste está muy cogido con pinzas y no se acaba de ver del todo trabajado, toda una pena viendo a qué nos tenían acostumbrados. En definitiva, una buena película para tener una buena dosis de comedia pero que no será recordada como su antecesora.

Lo bueno: su animación, su doblaje, su banda sonora y el toque de humor que nos tienen acostumbrados las películas de la franquicia.
Lo malo: las escenas sin animación y la manera en la que se desarrolla su trama.

Nota: 6/10

Escrita por Uri Berbel.