La Clase de Esgrima

esgrimaUna estocada al pasado. El director finlandés Klaus Härö vuelve a la gran pantalla con un drama ambientado en la Guerra Fría sobre esgrima en el cual los valores que prevalecen son la humanidad, relaciones sociales, el pasado y la ideología.

Con esto, nos explica la historia de Endel Nelis, un esgrimista que huía de Leningrado y fundó una escuela de esgrima gracias a unos niños de un colegio de Estonia, por lo que nos encontramos en un país que estuvo dividido en dos ideologías -la película ‘1944’ lo explica muy bien-. El protagonista es interpretado muy bien por Märt Avandi que nos pretende transmitir sus pensamientos al huir de Leningrado, cuando ejerce esgrima y cuando se comunica con los niños.

Técnicamente, es una película buena porque tiene detalles interesantes y curiosos, unas actuaciones buenas, una fotografía correcta y, el desarrollo del argumento es preciso y deja trozos para pensar y llorar. Sin embargo, podemos encontrar elementos típicos de estas cintas y algún que otro momento innecesario que le quita mérito así que no termina de ser perfecta. Aun así, la habilidad del filme es hacer jugar al público con la película para que se adentre más a la trama y consiga conectar.

Así que, el director consigue contar una historia necesaria mediante una buena banda sonora, un ritmo dinámico y transmitiendo al espectador reflexiones y mensajes. Huir del pasado nunca es fácil y Klaus Härö lo sabe muy bien.

Nota: 7’5/10

Ice Age: el gran cataclismo

iceage5La película empieza -como siempre- con Scrat haciendo de las suyas para conseguir la bellota. Y, también, con esa costumbre suya de clavarla en el suelo y liarla que sirve para dar comienzo al resto de la historia.

La manada, liderada por la vuelta del loco Buck, emprende una divertida aventura para evitar la colisión de Scrat. El viaje servirá para reforzar el valor de la familia -sobre todo la de Manny- el cual tiene miedo de que su pequeña Melocotón “abandone el nido” y así hacer reflexionar a muchos padres que se sentirán identificados. Eso sí, nunca se deja de lado la comedia que gran parte vendrá dada por Sid y su abuela, unos personajes muy bien conseguidos.

Como curiosidades encontramos que hay varios guiños al mundo científico y espacial, que seguramente muchos niños pasarán por alto. Esto demuestra que no es únicamente una película infantil, sino que también hará reír incluso a los más adultos. Y encontramos la participación de Jessie J en la banda sonora y en la voz de Brook, una encantadora perezosa que conquistará el corazón de Sid.

Nota: 9/10

Escrita por Amanda

Infierno Azul

the_shallows-440308375-largeEl tiburón de Collet-Serra. No encontraréis el mismo tiburón de Spielberg sino el recuerdo de éste y el de Jaume Collet-Serra, un director polifacético que sabe manejar cada situación con habilidad.

Antes de ver la película y habiendo visto el trailer ya sabes lo que te vas a encontrar: intriga, nervios, un tiburón grande, muertes, una protagonista patosa y mucha supervivencia. Pues no falta nada de todo esto. Gracias a la buena y muy creíble interpretación de Blake Lively y la banda sonora inquieta e intensa harán pasar muchos nervios e intriga al espectador buscando al tiburón y pensar en qué es capaz de hacer.

Mantiene un buen suspense en todo el metraje para estar conectado desde un principio y muestra un buen ejemplo de supervivencia pese a ser muy obvio. Personalmente, el punto negativo es la cámara que en muchas ocasiones busca los planos del cuerpo de la actriz para demostrar que es bella cuando ya lo vemos desde un principio. Tiene algún error, se puede llegar a pensar que lo que hace es imposible -pero lo hace- y es muy previsible y típica en este género.

Una aventura marina buena y correcta que nos hará picar el anzuelo para sufrir con la protagonista y recordar a ‘Tiburón’ -y empezar bien el verano-.

Nota: 7’5/10

El Carnaval de las Tinieblas

El ambiente carnavalesco. Jack Clayton creo en 1983 una historia sobre la llegada de un carnaval misterioso a un pueblo.

A primera instancia parece ser un argumento básico y sencillo y, de hecho, lo es. Pero con muy poco consigue acercar al espectador en el ambiente carnavalesco un tanto diferente, con un misterio detrás a descubrir. Lo consigue gracias a la fotografía y la banda sonora de James Horner inteligente y tenebrosa que desde el primer segundo avisa que algo malo pasará. Y, mediante la inocencia de los niños protagonistas, te va llevando por el camino argumental al cual tienes que engancharte para sentir el miedo y la atmósfera de cada momento. Además, hacia al final podemos llegar a entender una posible reflexión que haría referencia a que la madre naturaleza es quien manda y se lleva todo lo malo.

A parte de todo esto, el filme no bebe de ningún otro elemento y acaba siendo una interesante película sin mucho más.

Nota: 6/10

Mi Amigo el Gigante

BFGEl gigante de Spielberg. Steven Spielberg deja la Guerra Fría para empezar a soñar con Roald Dahl y adaptar su cuento.

Sin centrarnos en la adaptación, hay que reconocer que es una historia bella y muy fantasiosa en la cual debemos dejarnos llevar por el argumento, soñar e imaginar. Sin embargo, el filme carece de profundidad y es demasiado plano por lo que a mitad de película puedes desconectar y perderte. La música compuesta por el gran John Williams es deliciosa, pero no consigue salvar lo que el conjunto te hace perder.

No obstante, las virtudes de la película son los increíbles y cuidados efectos especiales con un Mark Rylance excelente y una Ruby Barnhill creíble en su papel aunque en ocasiones es demasiado inocente. Personalmente, no consiguió conectar conmigo ni transmitirme la magia que contiene, pero los niños -porque es absolutamente para ellos- les gustará aunque les puede parecer aburrida y larga porque lo es.

Spielberg adapta un cuento de Roald Dahl que podría ser mucho mejor y que no se debe vender como el nuevo ‘E.T.’.

Nota: 6’5/10