El Sacrificio De Un Ciervo Sagrado

el-sacrificio-de-un-ciervo-sagrado-posterLa tragedia griega contemporánea, por Yorgos Lanthimos. Recuerdo que, antes de ver ‘Canino’ (2009) por primera vez, sentía una enorme curiosidad debido al gran revuelo y exaltación que la película había provocado en numerosos festivales. Después de verla ya no sentía curiosidad, sino fascinación. Luego vino ‘Alps’ (2011), un film que, a pesar de ser menos poderoso que su antecesor, transmitía la misma sensación de fascinación dentro de mi.

Esta semana, y con motivo del inminente estreno de la nueva película de Yorgos Lanthimos en nuestro país, sentí la necesidad de visionar su anterior obra: ‘Langosta’ (2015), la cual supuso la confirmación total y absoluta de que me encontraba, sin ningún género de dudas, ante uno de los directores más llamativos, retorcidos, diferentes e interesantes del panorama cinematográfico actual.

Finalmente, un servidor ha tenido la oportunidad de «disfrutar» de ‘El Sacrificio De Un Ciervo Sagrado’ (2017), de la cual os hablaré a continuación.

INCISO: Escribo la palabra ‘disfrutar’ entre comillas para evitar parecer un enfermo.

He empezado hablando de la fascinación que siento por este cineasta balcánico. Pero, ¿por qué me fascina? O mejor dicho, ¿qué es lo que me fascina? Muy simple: la capacidad de dominación absoluta de una realidad sumamente perturbadora la cual se convierte, de manera automática, en una realidad cotidiana y normalizada donde todo lo que vemos y oímos nos resulta tan frecuente como el hecho de abrir los ojos cuando nos despertamos a la mañana siguiente. ¿Cómo os habéis quedado? Hasta rima y todo. En fin, hablemos de tragedias griegas.

Y es que de eso va ‘El Sacrificio De Un Ciervo Sagrado’. Lanthimos construye, a través de una estructura preciosista, una tragedia griega contemporánea explorando, antropológicamente, temas como la religión, la ciencia, la negación de la fe (representada en el personaje de un magnífico Colin Farrell), los lazos familiares, el sexo… En definitiva, todos los temas que abarcan la obra del director griego aderezados, como no, con grandes dosis de violencia y sadismo marca de la casa.

Destacar las geniales interpretaciones del ya mencionado Colin Farrell, Nicole Kidman, y mención especial para Barry Keoghan que, cada vez que hace acto de presencia, se come la pantalla. En líneas generales, todo el reparto está más que correcto.

Dentro del apartado técnico, su fotografía preciosista nos guía de manera lujosa durante sus 120 minutos de duración gracias, en gran parte, a su grandiosa banda sonora que recuerda, irremediablemente, a esa obra maestra que es El Resplandor’ (1980) de Stanley Kubrick.

Ya por último, decir que algunos espectadores pueden sentirse estafados después de visionar este filme. Y puedo llegar a entenderles, de verdad que sí. Pero yo, y esto creo que es irreversible, estoy totalmente entregado a la fascinación que Yorgos Lanthimos ejerce sobre mi persona.

Lo bueno: el hipnotismo de sus imágenes, el reparto, y su banda sonora.

Lo malo: que el espectador pueda desesperarse buscando «algo más».

Nota: 9/10

Escrita por Fer Zaragoza

Distribuida por Diamond Films
Estreno en 48 cines

Crudo

Lo llevamos crudo. Antes de comenzar a hablar de la película, me gustaría dejar claro que siento una enorme debilidad por este tipo de propuestas. Llevaba tiempo esperando el momento exacto para poder disfrutar de la ópera prima de Julia Ducournau titulada ‘Crudo’. El marketing me daba igual. Ya sabemos de lo que son capaces las distribuidoras para llegar al máximo número de personas posibles y sacar tajada en taquilla. Pero después de ver la película… todo encajaba. Y no para bien, precisamente.

Era consciente de que no iba a sufrir ningún desmayo ni tampoco iba a vomitar en medio de la sala. Pero no falla. Cuando la crítica especializada empieza a decir cosas como “la película más aterradora del año” es que es mentira. Pues con ‘Crudo’ no solo sucede exactamente lo mismo, sino que además su calidad como película es bastante cuestionable. Vale, no, su calidad no es cuestionable; es nula ¿Para qué nos vamos a engañar?

El film es un pésimo ejercicio de provocación constante que no tiene sentido alguno. Es una sucesión de escenas “desagradables” cuyo propósito es impactar al espectador de forma tan vulgar que resulta hasta insultante. El verdadero problema es que la obra no es consciente de sí misma y se deja llevar por una pésima dirección que, junto a su desastroso guión, vaticinan el bochorno.

La banda sonora es de risa. No solo no suma a lo que vemos en pantalla sino que resta. Aunque los destellos feministas y que están presentes a lo largo de todo el metraje resultan interesantes si consigues despertarte en el momento oportuno. Por último, yo le aconsejaría a la señora Julia Ducournau que volviera a revisar ‘Saló o los 120 Días de Sodoma’ (película a la que homenajea en una de sus escenas) o ‘A Serbian Film’; así a lo mejor aprendería algo y dejaría de darnos el coñazo con futuros bodrios.

Es una vergüenza de película, así de claro. Deberían de ponerla como ejemplo en todas las escuelas de cine para evitar que futuros cineastas realicen obras tan pobres en cuanto a contenido y tan mediocres en cuanto a realización.

Lo mejor: ¿es broma?

Lo peor: su existencia.

Nota: 1/10

Escrita por Fer Zaragoza.

El Extraño (The Wailing)

476138-jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx‘El Extraño’ nos narra la historia de cómo un pueblo coreano es sacudido por una serie de asesinatos misteriosos que se le atribuyen a una especie de brujo y, con tan solo ésto, Na Hong-jin nos arrastra con total intencionalidad hacia un mundo real devastado y corrompido por la oscuridad donde nada es lo que parece y donde el espectador es incapaz de averiguar qué está sucediendo realmente en sus casi dos horas y media de metraje.

Técnica y visualmente es espectacular. Es una clase magistral de dirección cinematográfica que todos los jóvenes directores que quieran dedicarse a este mundo tendrían que ver y estudiar en repetidas ocasiones. La dirección de fotografía es inmejorable sobrepasando la perfección. La ambientación es otro de los muchos aciertos del film creando una experiencia brutalmente inmersiva y compartiendo similitud con la también coreana ‘Memories of Murder’ (2003) de Bong Joon-ho.

En cuanto al reparto, destacar a los cuatro protagonistas que están espléndidos en sus respectivos papeles entregándose vitalmente a la historia dotándola de un carisma especial que todos los cineasiáticos conocemos muy bien. La película tiene momentos memorables, ya no solo en cuanto a terror y a suspense -que, como podéis ver, ya lo he dado por hecho-, sino que también está llena de situaciones de lo más surrealistas impregnándola de ese humor tan característico del cine oriental. Ojo a la escena del exorcismo “esotérico” (por llamarlo de alguna forma) que se marca uno de los personajes del filme. Sin palabras.

En conclusión, ‘El Extraño’ es una película diferente, inusual y de las que no se ven todos los días. Un ejercicio de estilo que no dejará indiferente a nadie que se precie a verla. Se agradece mucho ver este tipo de propuestas y más viniendo de uno de los países que está rompiendo moldes en la forma en la que hacemos (y vemos) cine. Na Hong-jin ha roto todos los esquemas cinematográficos del género regalándonos un film épico, con personalidad y único en su especie. 

Nota final: 10/10

Escrita por Fer Zaragoza

Crítica más extensa y original de Fer Zaragoza

Seguir leyendo